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韓語樂評 樂評人 余亭萱 專輯名稱 Drama 歌手 aespa 發行日期 2023年11月10日 唱片公司 S.M. Entertainment 音樂類別 韓語流行歌曲   　　aespa從2020年出道以來嘗試了各種風格，這次以更加狂野的風格、強烈的女力態度，帶著第4張迷你專輯【Drama】強勢回歸。 　　出道四年以來相信韓語聽眾們已經對aespa的歌曲及團體風格不陌生，在本次專輯中，大家肯定不能錯過與專輯同名的主打歌《Drama》，強烈的節奏感及曠野的風格讓人著迷，副歌非常洗腦但每段的旋律層次豐富，堆疊出非常澎湃的感覺。《Trick or Trick》編曲俏皮但節奏感強，帶著aespa獨特的團體風格，副歌非常振奮人心。《Hot Air Balloon》曲風輕快，好適合夏天及出遊的時候循環播放，結合成員們清亮的聲線，聽著不自覺就想跟著她們搖擺。《Don’t Blink》巧妙地運用女戰士出任務的概念，結合可愛的方式，感覺像在與聽眾撒嬌，讓人忍不住再次著迷於aespa。《YOLO》輕快但卻澎湃，歌曲很適合成員們的聲線，副歌的堆疊及結束的yolo!都非常過癮。特別喜歡《You》抒情又可愛的曲風，團體中主唱之一的Winter以清爽的開頭讓人印象深刻。成員們特殊的音色及技巧，完美消化專輯中不同的曲風，每首都是非常推薦的作品，之前錯過的朋友們這次別再錯過拉！ 　　有著非常強烈團體風格的aespa，這次化身暗黑曠野女戰士，演繹未來科幻的風格，很值得你從專輯第一首歌一路聽到最後，聽聽看aespa能如何融合不同風格和元素，展現強烈、可愛等豐富的音樂效果。   華語樂評 樂評人 張育涵 專輯名稱 你是平靜的 歌手 南西肯恩 發行日期 2023年11月20日 唱片公司 黑市音樂 音樂類別 華語流行歌曲   　　「新世代療癒創作雙人組合」南西肯恩於11月17日發行新專輯【你是平靜的】。以2021年前作《一個不屬於自己的地方》最後一句歌詞「我想我還沒辦法面對自己」為伏筆，探討自我和解、包容與愛的課題，是一張承載開闊世界觀與溫暖力量的傑出作品。 　　專輯中除了華語歌曲也加入日語和英語歌曲，將情緒以不同的語言和氛圍來傳達，收錄曲目《我也曾經想過這樣殺了我自己》、《無垠》、《我已經原諒你》以三部曲的形式釋出MV，第一首《我也曾經想過這樣殺了我自己》是對於自己過去為了迎合別人而抹去自我的反省，慢慢地聽到最後一首《我已經原諒你》，帶回原諒自己、與自己和解的主旨。歌曲中的獨白、歌詞訊息和哀傷的吉他音都讓聽眾跟著進入心底最深處，擁抱過去受傷的自己。很喜歡《Stay with Me》，是南西肯恩初嘗全英文詞曲創作的成果，同時邀請了瑞士氛圍民謠奇才Michael Benjamin編曲，Michael Benjamin擅長多把吉他編制，風格自由、大器，如同遼闊的北歐風景。儘管歌詞不斷重複著，歌詞中細膩的訊息還是跟著療癒的聲音一起，療癒到每個聽眾的心。 　　擅長用吉他編曲和蘊含深深含義的歌詞，在【你是平靜的】專輯中也讓人感受到療癒的歌聲，從第一首慢慢聽到最後一首，儘管身處忙碌，心也會跟著慢慢的沉澱下來，往後也期待南西肯恩更多撫慰人心的創作。   日語樂評 樂評人 安妮 專輯名稱 響 歌手 優里 發行日期 2023年11月29日 唱片公司 Sony 音樂類別 日語流行歌曲   　　或許沒有接觸Jpop的人們在聽到優里這個名字時會感到陌生，但不論是歌曲《ドライフラワー》還是《かくれんぼ》都是點擊率破億的出圈名曲，許多創作者也翻唱過這兩首歌。 　　在 2023 年年底發行的【響】，是優里收錄自己前一年來發行的兩首專輯中，知名的歌曲，並再次以管絃樂的方式呈現。專輯的封面設計也與前兩張專輯相關，排在一起便是白黑白的設計，湖底的漣漪既是音樂的餘響，也呼應了初回限定盤裡在湖景中拍攝的MV。新專輯的歌曲雖然都是將原有的歌曲重新編曲，但呈現的效果卻是非常獨特的。比如歌曲《ビリミリオン 》在原先的版本中是沒有前奏的，但新版本裡加上了木琴的彈奏，為歌曲上了一層童趣般的色彩，再加上提琴的音色烘托，漸強的音樂聲像是拉著聽眾進入奇幻世界之中。進入副歌時，儘管加入的樂器越來越多，卻也沒有搶走歌詞的風采，反而襯托整首歌詞變得更正向更激昂。【響】專輯裡，特別喜歡的是 《ドライフラワー》的呈現。原先的版本是以吉他作為主旋律，給人的畫面像是一名少女獨自在夕陽照射下的樓梯間自彈自唱；但重新編曲後的版本卻是以鋼琴為主旋律，會更像是分手後沉澱許久後的抒發。在副歌時，兩者的分辨更為明顯，原版的爆發感比新版更強，但新版的悲傷卻更為明顯。不論是原版或新版，都各有各的特色。強烈推薦喜歡日文歌曲的朋友們聽聽看【響】，尤其是在聽過原版後再聽新版，會有不同的體會也會更理解歌曲的意涵歐！ 　　優里作為日本新生代創作型歌手的代表，在這張專輯中也展現出他編曲的實力。此外，他的獨特滄桑溫柔的嗓音也是為這張專輯添色的另一大原因。不論有沒有接觸日文圈，都很推薦大家來享受【響】帶來的聽覺饗宴，並認識這位新生代歌手，優里啦！   華語樂評 樂評人 林宜婷 專輯名稱 都是浪漫害的 歌手 麋先生 發行日期 2023年11月30日 唱片公司 相信音樂 音樂類別 華語流行歌曲   　　成軍11年，藉由11首歌曲帶來11年來的蛻變與成長。麋先生首張全專輯統籌製作【都是浪漫害的】終於問世啦~ 　　睽違了近三年，【嗜愛動物】的麋先生挑戰與以往截然不同的主題，嘗試呈現不同面向的「愛」，不論是轟轟烈烈的相戀，抑或是撕心裂肺的遺憾，藉由著樂音唱給你聽。 　　除此之外，麋先生也創作了更多有關情緒的歌曲，讓大家能夠去談論、去感受、去擁抱、療癒自己，最終獲得幫助自己的能量。 　　專輯最先就以《獻給所有偉大浪漫的愛情》為愛情揭幕，藉由吉他的率先開場與鍵盤的配合，緊接而來鼓組節奏的加入與迷離歌聲道出「愛情大綱」。緊接後續用熱鬧狂歡的氣氛訴說著《天生寂寞》的矛盾，愛得瘋狂的《壞蛋》與嚐盡單戀苦澀卻不願逃脫的《笨蛋》，兩種不同的卻一樣的「愛」。 　　而專輯的後半部則是有著更多情緒的層次堆疊，無論是《漫漫》的慢慢休閒，《別吵》的喘息，《無所謂明天還有多壞》的壓力釋放，到後來《一成不變》最美好的愛情模樣，相伴到最後。 　　專輯的最後一首歌《都是浪漫害的》，麋先生透過刻入人心的歌聲訴說著大家或許曾都擁有過的故事。因為愛，曾經勇敢過，也曾經脆弱過，因為說到心聲，所以感動，所以痛苦，但這不就是愛嗎?以自身的經驗連結到聽眾們內心，一同唱著我們各自擁有的故事。 　　麋先生的歌曲真的非常值得一聽再聽，去體會、沉浸當中的情感，詞曲的創作也都很符合每個歌曲想要傳達的意境，十分貼切，直入人心。事不宜遲，一起來場情感旅行吧！   華語樂評 樂評人 張恩爾 專輯名稱 聖誕星 歌手 周杰倫（feat.楊瑞代） 發行日期 2023年12月21日 唱片公司 杰威爾音樂 音樂類別 華語流行/創作歌曲   　　每個人的心中都有一首周杰倫，許多人的歌單中都會有幾首循環播放的周氏情歌。周杰倫寫過很多跟節日有關的歌，像端午節的《療傷燒肉粽》、母親節《聽媽媽的話》，但是關於聖誕節的歌曲還沒有寫過，因此在全球歌迷的引頸期盼下，2023的聖誕節周杰倫送給歌迷們一首聖誕禮物：全新單曲《聖誕星》。 　　這首以聖誕節為主題的小品《聖誕星》與Gary楊瑞代共同合唱，也是繼「等你下課」後與Gary再度合作。《聖誕星》與【周杰倫的床邊故事】《愛情廢柴》相同，同樣描繪在歡樂節慶裡「剩單」的心情，原本約好一起共度聖誕的對象，卻在這天之前分手了，只好獨自一人佈置聖誕樹，心情就像聖誕樹上的星，無人共享。只能寫成一首歌，獻給世界上每個孤單的人。 　　近年來有許多人質疑周杰倫是否已經江郎才盡，批評這首《聖誕星》平淡無奇，和以前的老歌無法比較等評論。老實說，我第一次聽這首歌時也有類似的想法，第二次覺得好像不難聽，多聽幾次反而覺得越聽越順耳，也不自覺得哼起了副歌的旋律，我想，這就是周氏情歌的魔力所在吧。以後的聖誕節歌單又多了一個新選擇，不是只有陳奕迅的《聖誕結》或是瑪麗亞凱莉的《All I Want For Christmas Is You》，謝謝你，周杰倫。

華語樂評 樂評人 簡菊蓁 專輯名稱 是一場煙火 歌手 胡彥斌 發行日期 2023年8月18日 唱片公司 上海太簇文化有限公司 音樂類別 國語流行歌曲   　　暨推出上一張專輯已過去五年，這五年間胡彥斌不只在選秀與歌唱節目中擔任導師培養新秀，也不斷修煉著自己，悄悄在靜夜中埋下一顆顆火種，在今年暑假綻放一場煙火。 　　出道20餘年，在一波波長江浪淘的追趕下，胡彥斌也在浮浮沈沈中沈澱自我，透過創新面對巨浪的挑戰，最終破浪而出。新專輯【是一場煙火】，收錄十首歌曲，以「煙火」為題，透過歌曲探討人生哲理。 　　煙火一閃即逝，卻在盛放那刻璀璨不已，盡情展現生命的不凡，在漫無邊際的黑夜中划出一道光。這樣特質被胡彥斌投射在人生上，不論是否對未來感到迷茫、對自己感到失望，我們都是一顆顆火種，在迸出火花躍上空中之前，或許平平無奇，但其實我們都是光，有一瞬間擁有著一片天空，可以盡情綻放，《擁過》歌詞中就很貼切的描述了這樣身為煙火的狀態，而更重要的，是在綻放過後回歸平靜時，我們能徜徉於黑夜之中，擁抱沈寂與自己共處。抑或像是《是一場煙火》這首專輯同名歌曲所描繪的感情，心愛的人在自己眼中就是一場煙火，綻放那刻璀璨的印在心中，雖然煙火終究會消逝，但印象卻永遠留存。這首歌的特點是融合了現代的rap歌詞與古風的編曲，展現胡彥斌本來的長處，以及火種沈寂時醞釀的新火花，盛開一場煙火。 　　胡彥斌作為一名全才型的音樂人，在這張專輯中也多次擔任編曲、作曲、混音等環節，讓我們看到他的煙火人生。已經認識胡彥斌的朋友們，相信你們也已經為這張專輯等待許久，不認識胡彥斌的朋友們，推薦你們一起來欣賞這場煙火！

西洋樂評 樂評人 Shan 專輯名稱 chemistry 歌手 Kelly Clarkson 發行日期  2023年6月23日 唱片公司 Atlantic 音樂類別 西洋流行   　　2002年，一個來自美國德州的20歲女孩，一邊為了生活辛苦打工、一邊追尋著音樂夢想。後來，她的朋友鼓勵她參加音樂選秀節目「第一屆美國偶像」（American Idol season 1）。當時選秀節目在美國還不盛行，沒有人知道這種節目是什麼，也沒有人知道參加了節目能不能順利踏進音樂圈。但在朋友的推薦下，她還是在什麼都不知道的情況下就去參加了。憑著驚人的歌唱天賦與技巧，在比賽中，她一路過關斬將，同時她親切、謙虛的個性，收穫了不少電視觀眾的心。最後，她在大眾期待之下，得到了第一屆美國偶像比賽總冠軍，正式進入歌壇，開始了二十餘年精彩的音樂生涯。 　　她就是美國實力派唱將，Kelly Clarkson。 　　過去二十幾年，Kelly Clarkson共推出了7張專輯，2張聖誕專輯。其中包括三張全美排行榜冠軍專輯【Thankful】（2003）、【All I Ever Wanted】（2009）和【Piece by Piece】（2015）；而【Breakaway】（2004）與【Stronger】（2011）兩張專輯雖然未奪冠，銷量仍相當亮眼，這兩張專輯更雙雙奪下葛萊美獎最佳流行演唱專輯大獎。Kelly從選秀節目畢業後，靠著一張又一張的音樂作品、一首又一首的熱門單曲、一個又一個的音樂獎項，成為全球流行天后。 　　然而，在2017年發行專輯【Meaning of Life】後，Kelly Clarkson已有將近6年未發行個人正規專輯。這六年，Kelly Clarkson除了照顧家庭、繼續歌唱外，也跨足了電視圈：她成為選秀節目The Voice的評審、主持告示牌音樂獎、更開啟她專屬的脫口秀「The Kelly Clarkson Show」；在音樂上，她發行了聖誕專輯【When Christmas Comes Around...】（2021）、翻唱EP【Kellyoke】（2022），以及多首風格各異的單曲。 　　沒有發行正規專輯的這六年， Kelly Clarkson的人生改變相當多，但，最大的改變，莫過於與前夫Brandon Blackstock結束了長達8年的婚姻。 　　這場離婚對Kelly Clarkson來說是場折磨，而這張讓人期待已久了新作品【chemistry】（中譯：化學反應），就是她向樂迷分享這段感情關係的過程。專輯呈現了這段感情，從開始到結束，所經歷的每一種情感。就音樂上來說，這張專輯結合了Kelly Clarkson過往就駕馭過的多種音樂風格，流行、搖滾、電子、靈魂、R&B等等，展現她駕馭各種曲風的能力。 　　專輯以較緩的速度開場。開場歌曲《skip this part》，Kelly以清唱開始，講述了離婚之後的心理狀態，多麼希望她自己不需要經歷這段痛苦。接著進到專輯的主打歌《mine》，同樣是首慢歌，這首歌回顧了這段關係從變質到結束，以及Kelly自癒的過程： 　　“Go ahead and break my heart, that's fine (So unkind) 　　Eternal sunshine of the spotless mind (Oh, love is blind) 　　Why am I missin' you tonight? (Was it all a lie?) 　　Someone's gonna show you how a heart can be used 　　Like you did mine” 　　Shan很喜歡這首《mine》，除了歌詞把心碎的感受明瞭的寫出，這首歌曲在bridge時更加快了速度，象徵情緒的轉變。當時《mine》與專輯另一首歌曲《me》同時發行，而《me》也是一首慢歌，只是更傷感了一些，描寫著自己為了取悅另一半而壓抑自我的過程。Shan對第二段副歌前的歌詞很有共鳴： 　　“Too many times you questioned what were my intentions (Ooh, yeah) 　　I never gave you reasons, you're the one with secrets” 　　這段歌詞描繪了另一半對這段感情一直抱著不安，而他也非常需要自己來滿足他。這份不安全感，以及另一半對自己的持續質疑，是最後關係破裂的原因。 　　在一連串慢歌之後，來到了第五首歌《down to you》，這首歌曲是Shan初聽整張專輯最喜歡的歌曲。《down to you》加上了流行、R&B節奏，雖然搭配的仍是傷感的歌詞，但聽感上比較不那麼沉重了。第六首歌，也是專輯同名曲的《chemistry》，是一首比較安靜的country ballad，說著自己仍然掛念著已與自己分開的另一半。 　　“Oh, our chemistry (Chemistry) cuts me deep (Cuts me deep) 　　I stay away 'cause 'round you, my heart breaks” 　　從開始到現在，Kelly Clarkson基本上都是唱著感情結束後的心碎。不過心碎的部分到這裡告一個段落，接著Kelly要向聽眾分享，這段關係的快樂的一面，畢竟一段感情的回憶，並不全是痛苦。專輯裡最為歡快的歌曲，也是第二波主打《favorite kind of high》是一首disco pop，從剛剛的心碎氛圍中走出。歌詞描繪了Kelly對另一半的熱情和激烈的愛，強調在對方身旁時，她總感到陶醉或有種「high」的感覺，兩個人之間更存在著強烈的吸引力和聯繫。接續的《magic》，說著一段戀愛如同美好的魔法一樣，她也希望這段感情能長長久久。 　　然而，可能這段關係開心的時間真的沒有很長，接下來的piano ballad《lighthouse》，歡快的氛圍又結束了，速度也緩了下來，不過不是像專輯開頭的悲痛與傷感，而是有點無奈的感覺： 　　“What good's a lighthouse when the light is burnin' out?” 　　當燈塔的燈暗下，那燈塔又有什麼用處呢？如同一段關係結束後，這段關係的美好回憶（剛剛的前兩首歌曲），又有什麼值得留戀的？ 　　接下來的幾首歌，Kelly Clarkson繼續講著她自我療癒的過程，這之間有一些留戀、有一些不捨、更有不相信愛，但整體而言，Kelly正在尋回自信，不再在意那個讓自己傷心的人。 　　坦白說，Shan覺得或許Kelly仍陷在關係結束後的迷惘中，因此專輯的後半段顯得稍微零亂，完整程度不及專輯前半部分（即《lighthouse》前），Shan初聽整張專輯也比較難在後段找到佳作，覺得有點可惜。不過這些歌曲的可聽性還是不錯的，或許再多聽幾次，Shan就能從中找出喜歡的歌。 　　整體來說，Shan認為【chemistry】這張專輯是Kelly Clarkson音樂生涯最「真實」的專輯，Kelly參與了大部分歌曲的創作，每一首歌曲也都誠實說著自己與前夫Brandon Blackstock的感情故事，歌迷可以藉由【chemistry】認識這六年來的Kelly Clarkson；此外，Shan覺得Kelly在這張專輯的歌聲比前一張專輯【Meaning of Life】狀態更好，上一張專輯Kelly歌聲中的沙啞稍微影響聽感，但這張專輯歌聲沙啞的情況改善相當多，Kelly除了高音音色嘹亮，中低音也醇厚耐聽。Kelly Clarkson唱了二十幾年仍寶刀未老，唱功也能聽出進步。 　　然而這張專輯仍然能聽到一些缺點。首先是前面提到Shan覺得從歌曲《rock hudson》後，比較難找到出色的歌曲，較沒有專輯前半部分的歌曲精彩；再來Shan認為專輯有幾首慢歌的編曲可以更輕一點，不要配上太重的節奏，例如《high road》、《red flag collector》、《i hate love》等，能讓歌曲的情緒更赤裸的呈現給聽眾；最後，Shan覺得曲序可以調整一下，讓故事線更為完整，Shan自己建議專輯可以用歡快的歌曲開場，讓感情是以快樂的心情開始，接著進到關係變質與離婚的心碎，最後再以勵志的歌曲探討自我療癒的過程，讓整段感情以順敘法呈現，聽者也比較容易走近這段感情的故事。 　　不過，Kelly願意誠實說出自己的故事，這點已經夠值得鼓勵。Shan覺得這張專輯也是Kelly Clarkson八張專輯裡，品質相對高的作品。若你剛經歷一段痛苦的分手過程，或許能在這張專輯找到自己的故事。 　　推薦單曲：《skip this part》、《mine》、《me》、《down to you》、《chemistry》、《favorite kind of high》、《magic》、《lighthouse》、《rock hudson》   華語樂評 樂評人 張愷文 專輯名稱 離別總是那麼突然 歌手 張惠妹 發行日期 2023年3月24日 唱片公司 寬魚國際 音樂類別 華語流行   　　距離阿妹張惠妹的最後一張專輯已經是六年前的【偷故事的人】，她的最後一首單曲也過去了三年。時間匆匆流逝，終於在今年的三月等到張惠妹的最新專輯【離別總是那麼突然】。 　　雖然裡面目前僅收錄一首同名歌曲《離別總是那麼突然》，但是依然帶聽眾們回到了屬於張惠妹的那個年代，KTV屬於張惠妹的歌單也終於更新。從歌名中可以看到這首歌帶有悲傷與不捨的情緒，張惠妹將這份情感演繹得淋漓盡致，充分展現出對已逝的人的思念。這首歌雖然屬於悲傷的歌曲，但是依然有節奏感，輕鬆就能烙印在聽眾的心中，不斷回憶起與已離別的人的記憶。 　　這首歌曲的演唱者張惠妹將這首歌本要傳遞的情感演繹得富有層次，歌聲和旋律與歌曲中的前奏，蕭邦的《離別曲》（Etude Op.10 No.3），連接得天衣無縫，十分搭配。這不得不提及這首歌曲的幕後陣容，由金曲獎最佳作曲人黃韻玲以及金曲獎最佳作詞人Kwan與李焯雄合作，由黃韻玲擔任製作人，再搭配上張惠妹呈現出的哀傷歌聲，將這首歌曲推向頂峰。 　　就如專輯【離別總是那麼突然】中所詮釋的，人們總是一邊長大一邊學習面對離開，卻總是在還沒學會的時候就要面對這種令人壓抑的情況，感謝張惠妹將離別時的惆悵以及無措表現得非常到位，不讓聽眾歌迷們失望。   西洋樂評 樂評人 葉姿妤 專輯名稱 Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd 歌手 Lana Del Rey 發行日期 2023年3月24日 唱片公司 Polydor Records 音樂類別 西洋流行/創作   　　繼2021年發行的兩張專輯【Blue Banisters】和【Chemtrails Over The Country Club】Lana Del Rey 在今年發行了第九張專輯【Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd】專輯中收錄了16首歌曲，包含兩首與牧師合作的佈道Interlude，專輯中的歌曲元素包含了親情、愛情、致敬經典，甚至是回應過去受網友攻擊的爭議事件。 　　專輯中第一首歌曲《The Grants》以她的原名Elizabeth Grant命名，獻給她的家庭，對姊妹新生的孩子、去世祖母的祝福，並認為不論生死，人會帶著家人的回憶永遠繼續下去。歌曲中多處配上合唱團的合聲，為這首歌曲「祝福」的寓意鍍上神聖的感覺。另一首收錄曲《Kintsugi》歌名是源自日文「金繕」，是一種用金箔修補破損瓷器的工藝，即使瓷器並非被完美修復，卻能再被使用成為新的藝術品。歌曲唱的也是對家人的緬懷，以及Lana對於對於死亡議題的見解，歌詞提到Lana無法陪伴祖母生前最後幾個月的遺憾，以及對於死亡的逃避，歌詞「Daddy, I miss them」「I'm probably runnin' away from the feelings I get」凸顯的她的徬徨和不想直面分離的哀傷。但副歌她重複唱著「That's how the light gets in」彷彿她已經和死亡達成和解，明白家人死後仍會像陽光關照著她，修復一切的不圓滿。《Kintsugi》整首歌聽起來非常朦朧，像隔了一層水面，也像是Lana對於死亡不確定的態度。 　　專輯同名主打歌《Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd》歌名來自過去加州長海灘的海底隧道Jergins Tunnel，該隧道在1967年後停用，曲風哀傷雋永，歌曲中流露Lana害怕像隧道被人遺忘的擔憂。另一首主打歌《A&W》歌曲長達7分鐘，歌曲前半段聽起來低迴輕柔，像是在詠唱一首詩，歌曲後半段加入了強烈的古典和貝斯合音，讓歌曲旋律更有記憶點，超有中毒性⋯⋯ 　　我最喜歡的收錄曲是《Paris, Texas》，這首歌找了音樂人SYML合作，旋律取樣自SYML的歌曲I wanted to leave ，給人一種身處在寧靜的夏日鄉村的感覺，而歌詞講述著到各個城市旅行，忘卻曖昧情人的故事，副歌重複「When you know, you know,It's time, it's time to go」透露了隨心所欲的旅行方式，不特別攜帶行李、規劃時間，想走就走，歌曲聽起來非常放鬆，是首非常適合在開車旅行時聽的一首歌曲。收錄曲《Margaret》我也很喜歡，這首歌是Lana送給長期合作的製作人Jack Antonoff的歌曲，祝福他與她的妻子訂婚快樂，歌詞非常浪漫，講述兩人一見鍾情的愛情故事。 　　雖然這次的專輯歌曲曲風整體偏平淡、相似，但每首歌的歌詞都非常美麗，單獨拉出來聽都是非常漂亮的作品，而且Lana這次也找了許多不同的音樂人合作，努力讓專輯風格變得更加多元。相比Lana過去專輯【Born to die】那種為愛不顧一切的爛漫風格，在這張專輯中她的心境變得更加沈澱，仍為愛瘋狂但也更加灑脫，迷離中又帶了一絲堅定，喜歡Lana del ray曲風的人絕對不能錯這張專輯。   華語樂評 樂評人 花清荷 專輯名稱 美麗新世界 歌手 露波合唱團 發行日期 2023年2月17日 唱片公司 谷威人 音樂類別 華語獨立   　　如果到Google搜尋「露波合唱團」，出現的建議搜尋會是「露波合唱團－音樂藝術家」，這大概是翻譯系統將Music Artist直翻的後果，一個有點不知所云但好像又異常貼切的標籤，如果以音樂藝術家來指稱，露波合唱團大概是最懂翻玩的那種。 　　【美麗新世界】是他們的第二張專輯，將合成器融合經典流行、搖滾，90年出生的他們，用二十幾歲的軀殼，呈現出他們耳中自己還未出生時，那些七八十年代華語音樂的精髓。 　　露波合唱團由YB、洪晨、OLer、簡靖宣及李權哲所組成，之所以叫合唱團，是因爲團員們沒有固定的配置，在每首歌都有可能擔任不一樣的角色，甚至這張專輯中《我想要一台車》這首歌的Solo就是由五個人一起完成。 　　就如同團員的多元迥異，【美麗新世界】會讓你聽見只屬於露波合唱團的流行和反骨，以《恆河的河水》展開專輯開頭的磅礴，接續《愛情的奴隸》的心甘情願、《腦海中》的迷離畫面和《我想要一台車》的望眼欲穿，最後以《請你告訴我》的純情坦白作結。 　　不過，總體而言，這張專輯最大的魅力，應該還是那股無厘頭和傻氣。就像當中那個想買紅色跑車，但實際狀況是深夜騎著摩托車，大喊：「騎著機車去買樂透！」的人，帶有一點瘋狂、一點無能為力和一點白日夢，用125c.c朝著屬於自己的那個【美麗新世界】奮力馳騁。

華語樂評 樂評人 陳宣妤 專輯名稱 盛開 歌手 李心潔 發行日期 2023年5月5日 唱片公司 滾石唱片 音樂類別 華語流行/創作   　　在離開樂壇二十年後，李心潔因為策劃拍攝紀錄片「孩子，你好嗎？」，再度回歸音樂的懷抱，也希望透過音樂和影像傳達出真善美的力量。 　　「一個女子竟如此自由的歌唱，她的堅持與善良，完全沒有分寸。」曾有人如此評價李心潔。專輯中收錄了《盛開》、《小鎮》、《小黃花》等六首歌曲，承載著李心潔對於人生的智慧。專輯整體曲風都非常柔和，像是鄉間偶然吹過的一陣微風，舒服、自然且沁人心脾，而李心潔清透乾淨的歌聲更為歌曲注入了靈氣。特別喜歡《盛開》，開場曲用自然環境帶出一種生命的韌性，好像無論遇到什麼困境都能被牢牢接住，傷口都能緩緩地被這世間的「愛」撫慰。歌曲《小鎮》帶我們透過柔緩的旋律回到她童年的小鎮，雖然已經長大，但愛你的人仍在原處等你回家，一如當年。《小黃花》則以童趣的歌詞跟輕快的旋律寄託對於孩子們成長的期待。 　　「每個人的生命中都會有傷口，如何讓這些傷口長出一朵花，是需要從生命的經驗中慢慢學會的。」李心潔希望透過「盛開」這張專輯分享自己的生命旅程，鼓勵我們莫忘初衷，勇敢面對生命中的挑戰和磨練。這裡也推薦大家去聽聽看這張專輯，找回曾經的自己，並擁抱更成熟堅強的自己。   華語樂評 樂評人 陳宥瑾 專輯名稱 瓦合 歌手 草東沒有派對 發行日期 2023年5月20日 唱片公司 黑皮國有限公司 音樂類別 華語搖滾     　　2012年成軍的草東沒有派對，首張專輯【醜奴兒】於2016年發行，睽違七年，終於在今年五月發行了第二張專輯【瓦合】。 　　專輯名稱【瓦合】，「破瓦相合，雖聚而不齊」，含有烏合之眾的意義。草東廣為人知的就是音樂風格相當鮮明，首張專輯傳達出的年輕世代的挫敗與無力，讓草東拿下了金曲獎的最佳樂團、最佳新人等多項大獎。今年新推出的專輯【瓦合】依舊帶有厭世且憤怒的風格，不過不一樣的是，這次的草東承載了失去鼓手凡凡的傷痛與遺憾。 　　【瓦合】正式發行前，搶先釋出的兩首歌曲《床》和《但》，草東的粉絲們一定都有注意到，在這兩首歌曲的Youtube資訊欄下方都寫下了「致我們最可愛的凡凡 In loving memory of our friend Fan Tsai」，草東帶著對凡凡的思念再度用他們最熟悉也最熱愛的音樂回到了大家面前。 　　從專輯開頭的歌曲《缸》的「游向死亡」，到第二首《空》的毀滅，再到第三首《人洞山》中滿滿的悔恨，令人強烈的感覺到音樂中的痛苦和哀傷。《孑》與《白日夢》瀰漫著些許的詭譎氛圍，曲調緩慢卻不停下腳步。《床》則是在重拍鼓擊上，唱出對人生的沉痛體驗。專輯後半的《八》與《老張》再度呈現草東熟悉的厭世樣貌，倒數第二首歌曲《芽》由吉他手筑筑領唱，沒有先前嘶吼和重擊，只有一把不插電的吉他。最後一首《但》以最轟轟烈烈的聲勢，唱出「我愛你」、「至少我還有你」，弔唁逝去的團員，除了是草東與凡凡的道別，同時也向歌迷們宣告，屬於草東的派對回來了。

西洋樂評 樂評人 查差比 專輯名稱 Higher Than Heaven 歌手 Ellie Goulding 發行日期 2023年4月7日 唱片公司 Polydor 音樂類別 西洋流行 　　 　　英國歌手Ellie Goulding的第五張專輯【Higher Than Heaven】是一張以舞曲、迪斯可和合成器流行樂為主題的專輯。 　　Ellie Goulding曾在訪問中表示，這是她最不個人化的專輯。儘管音樂產業一般更傾向於重視內省和情感化的歌曲，但這張專輯是關於愛、舞、性的，例如在《Cure for Love》中Ellie Goulding唱著 “I don't need a cure for love, I'm movin' on” 說的是極為常見的「忘記舊愛」的主題。 　　儘管【Higher Than Heaven】是一場舞會，但是一場很無聊的舞會。聽完這張專輯，你可能很開心，但會忘記任何一首歌，你可能比較會記得在專輯發行前不久發行，和Calvin Harris合作的《Miracle》，但很遺憾的，這首歌曲並不在專輯之中。當然，以一張專為製造快樂而做的專輯，它已經完成了它的任務。 　　然而，它也不是毫無記憶點，Ellie Goulding獨特的嗓音，為一首首易忘的歌曲加上了一點重量。她被人稱為「綿羊音」的唱腔可說是舞曲的好朋友，讓人不自覺的跟著旋律舞動。 　　如果你要突破性，經得起時間考驗的曲子，抱歉這張專輯不適你，但如果你想要有個歡樂的週末夜晚，在自己的房間沒有羞恥心的搖動，那聽它吧，但要記得順便聽《Miracle》。   華語樂評 樂評人 黃敏蓁 專輯名稱 帶你飛 歌手 告五人 發行日期 2023年2月14日 唱片公司 相信音樂 音樂類別 華語流行 　　 　　2011年夏天在宜蘭成團，目前團員包含女主唱犬青、男主唱兼吉他手雲安以及鼓手謙哥。今年2月14日發行第三張專輯【帶你飛】，將「不安全感」寫進歌詞中。 　　專輯中的主打歌《又到天黑》、《一念之間》相信聽眾們已經可以簡單哼唱出曲調，尤其是《一念之間》，雖然沒有高潮迭起的旋律，但平緩的歌聲中敘述了一念之差造成的遺憾，讓人感同身受。特別喜歡專輯同名曲《帶你飛》，聲音很輕卻很堅定，就像附在愛人耳邊訴說著要一起前往未來的願望。《遠距離戀愛》帶著淡淡的惆悵感，傳達對遠方愛人的引頸期盼。細細品味《你所到之處（就下雨）》，雖然乍聽之下是漫天大雨的壞天氣，但結尾卻又帶給聽眾放晴的正能量。《我無法克制自己》直率地唱出帶著淡淡憂傷的思念，《我想要佔據你》又將曖昧時小心翼翼的試探寫進歌詞裡。聽完整張專輯，就好像跟著告五人的文字和歌聲經歷了一段愛情，讓人意猶未盡。 　　【帶你飛】延續犬青和雲安用呢喃的語氣訴說著情感的演唱風格，很值得你依照專輯的歌曲排序，從第一首歌聽到最後一首，親自感受舒緩的歌聲中展現出的無限張力！

西洋樂評 樂評人 葉姿妤 專輯名稱 Solar Power 歌手 Lorde 發行日期 2021年8月20日 唱片公司 Universal Music 音樂類別 西洋流行/創作 　　紐西蘭創作女聲Lorde 睽違4年終於發行第三張專輯【Solar Power】，在發行完第二張專輯Melodrama後，Lorde完成兒時的夢想完成南極探險之旅，卻也遭逢愛犬去世，讓她暫停一段時間創作歌曲。Lorde說：「這是一張歌頌自然世界的作品。在經歷心碎、悲傷、深愛和混亂時，我總是會向著這個大自然尋求解答。我學會了將那些情緒釋放，並重新調整。」 　　有別於前兩張專輯較為陰鬱的風格，【Solar Power】就如他的名字一樣，有較為活潑、清新的感覺，讓大家都能和Lorde一起沈浸在紐西蘭的大自然中。專輯同名主打歌《Solar Power》充滿濃濃的了夏日海灘風情，歌詞與旋律俏皮，讓人忍不住跟著想跟著歌曲中的鼓聲一起舞動，給人滿滿的能量。第二首主打歌《Stoned at the Nail Salon》節奏緩慢，歌曲中找了兩位新生代女聲Phoebe Bridgers和Clairo作為合聲，讓整首歌的氛圍更加溫柔，歌詞傳達了對自身的迷茫，卻也不強求找到解答，期望透過這首歌抒發自己情緒。最後一首主打歌《Mood ring》整首歌的和聲超級用心，從歌曲開始的鋪陳，到副歌合聲都很有特色，給人空靈、超脫世俗的感覺，節奏輕快，注入空氣的卻又不軟弱的慵懶唱腔，讓人忍不住一聽再聽，跟著Lorde一起放鬆心情、進入淨化心靈的世界。 　　其他專輯收錄曲也都非常好聽，有別於大眾市場的曲風，每首歌都有Lorde的獨特風格：慵懶、復古、舒服。《Fallen fruit》用故事般的歌詞講述她對大自然的關懷，旋律哀傷，合聲有力，像是對人類的控訴。《Oceanic Feeling》寫了她的家人、在紐西蘭生活的感受，也是給人充滿夏日清新感的作品。《Big Star》是Lorde對去世愛犬的思念，深情且悲傷，有感染力也很好聽的歌曲。 　　Lorde每一張創作的專輯都是品質保證，【Solar Power】也絕不例外，讓每一個聆聽的人都能一起進入愜意輕鬆的自然世界，在Lorde低沈充滿感情的聲音中享受、感受生命的種種體驗。   華語樂評 樂評人 林詩祐 專輯名稱 縱橫四海 歌手 李榮浩 發行日期 2022年12月21日 唱片公司 華納音樂 音樂類別 華語流行/創作 　　【縱橫四海】為李榮浩第七張專輯，專輯內收錄10首最具李榮浩風格的歌曲，包含主打歌《也許是愛情》、與張惠妹合作的《對等關係》、《我們好好的》等等。 　　專輯中的同名單曲《縱橫四海》由李榮浩自己作詞、作曲，不只契合此專輯的主旨「借那些浪進的青春 以儆此生」，甚至讓人聯想到出品於1991年的香港電影縱橫四海，不出意料的此首歌曲以充滿復古的港式風格貫穿整個曲調。《縱橫四海》副歌中不斷重複的「天南地北 太多種假如 可在狂蜂的浪蝶也孤獨 天南地北 摩登的建築 也無非一早一晚一歸宿」，搭配上李榮浩的獨特菸嗓，完美呈現香港80年代放蕩和瀟灑，卻同時深感無奈與迷茫的城市風氣。李榮浩出生於港片的盛行年代，港片中的江湖情義、小人物大精神，與獨具特色的港式浪漫，充斥著李榮浩的兒時回憶，也深深烙印在他的腦海中。李榮浩在個人微博提到：「從十幾歲開始看過的那些港片，我想可能至死也難以忘懷。」 　　【縱橫四海】專輯外表也絲毫不馬虎，封面採用仿油畫的形式，且以黑膠唱片大小進行包裝設計，讓整體專輯跟復古的調性再次貼合。   客語樂評 樂評人 戴庭妤 專輯名稱 我在客廳做的夢 歌手 彭佳慧 發行日期 2022年12月20日 唱片公司 索尼音樂 音樂類別 客語流行/創作 　　彭佳慧在與羅文裕合唱客語《你的名字像一首詩》後，開啟了她製作客語專輯的契機。歷時一年多，彭佳慧用從小說到大的客語融合時下流行音樂，再次回歸草頭茱小姐，帶來全客語專輯【我在客廳做的夢】。 　　《我在客廳做的夢》帶著迷幻的爵士搖滾風格。「客廳」是彭佳慧創作、生活常待的空間，告訴聽眾所有幻想的開始都在客廳產生。歌曲的最後，使用與他人對話的方式回到現實生活中。特別喜歡《玫瑰花香》，開場輕快的旋律，感覺置身於綠意盎然的草地，等到歌詞「玫瑰花香」的意象出現時，也為草地添加了花草樹木，整首歌曲新鮮浪漫！其中《客家不平板》在短短一分鐘內，竟然能從草頭茱小姐的聲音中看到廣闊山嵐，歌曲最後小孩的叫聲和笑聲回到現實，呼應到整張專輯【我在客廳做的夢】。《一個人的Party》使用國語、客語以及英語來詮釋，能從語言的轉換中、歌曲disco的風格，感受到草頭茱小姐享受在一個人的Party ！最後《詩的第一行》為電視劇《茶金》的配樂，《茶金》中的男女主角無法在愛情中有情人終成眷屬，但在歌曲《詩的第一行》能伴著聲、牽著手共度餘生！ 　　【我在客廳做的夢】雖為客語製作的專輯，是聽眾較為不熟悉的語種，但聽不懂的文字是可以藉由歌手的咬字和傳達，去揣測、去感受！來一起漫遊於草頭茱小姐迷幻的客廳吧！   華語樂評 樂評人 施宥丞 專輯名稱 狂人 歌手 蕭秉治 發行日期 2022年5月17日 唱片公司 相信音樂 音樂類別 華語流行/創作 　　睽違四年再度發行全新作品【狂人】的蕭秉治，19日首波抒情主打「毒藥」一上線，深情之作再次觸動樂迷情感，微博上線三小時點擊破百萬，歌迷無限repeat，直呼「好聽到無可救藥」，足見蕭氏情歌令人「中毒」魅力。無論是專輯先行曲《WILD》詭譎森冷的邪教搖滾，或是愛到無可自拔的情歌「毒藥」，除了音樂風格換骨脫胎，在視覺造型上也帶來別於以往的強烈形象，他不僅染了一頭搶眼金髮，俐落火紅西裝大衣，搭配街頭潮流元素，激盪出不同凡響的狂人魅力。【狂人】專輯歌曲將一一釋出，一一直搗人們最「狂」的內心，蕭秉治【狂人】限定精裝版 ：附贈限量專屬編號寫真閃卡，4月25日限定精裝版，限量預購，5月17日全面發行。 　　這張【狂人】專輯是蕭秉治在2018年推出首號個人作品『凡人』時，便擬定好「Project X系列三部曲」，時隔四年，千呼萬喚，2022年5月即將推出第二號章創作專輯【狂人】。在擬定第二部曲時，他希望自己有不一樣音樂風格的實驗，而在創作過程中，他不斷自我剖析，也常讓自己在一種極限狀態下創作，他也希望藉由【狂人】這個概念去擴大視角，用極端的方式，喚起更多人的共感。 　　別於首張專輯【凡人】的深情療癒，【狂人】啟動一場心靈與意識的破壞與重建工程，在音樂上使用了更多吉他樂團的元素，希望可以給歌迷的是更直接狂野的情緒。首次獨挑大樑擔任整張專輯製作人的他，在這段期間放大所有感知一切的能量，體悟最極端的情緒，他說：「這張專輯因為叫做【狂人】，所以我有給自己一些壓力，讓自己可以逼出極限交出更極端一點的創作。」也正因為如此，首波主打就交出了好成績。也因為第一次當整張專輯的製作人，他表示很多編曲方向想要嘗試，但又必須快狠準地溝通，決定，也讓他直說：「控制預算很困難。」 　　如同此次新專輯【狂人】曲風所帶給人耳目一新的感受，專輯造型師則交由以街頭時尚風格聞名的造型師林修瑋打理，其作品風格標新立異，曾為王一博、蘇打綠、楊丞琳等藝人主理造型，曾擔任第28屆金曲獎的主視覺造型師，造型功力可見一斑，俐落火紅西裝大衣，搭配街頭潮流元素，隆重卻又不失狂野。而專輯主視覺則交由請曾操刀VOGUE、美麗佳人、Bella等時尚雜誌的攝影師周墨掌鏡，現場裝置陳列則邀請到榮獲金馬獎最佳美術設計的梁碩麟注入新意，以血腥亂世為主題打造主場景，穿著搶眼的火紅色西裝大衣的蕭秉治，走進千絲萬縷的血色世界，彷彿主宰亂世的首腦，力展銳不可擋的狂人氣勢。

華語樂評 樂評人 張愷文 專輯名稱 最偉大的作品（Greatest Works of Art） 歌手 周杰倫 發行日期 2022年7月15日 唱片公司 杰威爾音樂 音樂類別 華語流行/創作   　　周杰倫可以是陪伴聽眾長大的傳奇人物，他大部分歌曲也是在KTV中被列入必點的歌單裡。他用著他過人的音樂天賦在娛樂圈裡游走了十二幾年，是華語樂壇中不可或缺的重要角色。 　　【最偉大的作品】裡收錄了幾首透過網路發行的《說好不哭》、《不愛我就拉倒》、《Mojito》、《等你下課》、《我是如此相信》。以上這幾首歌不管對周杰倫的忠實粉絲還是華語流行歌曲的聽眾來說真的再也熟悉不過了。於2022年發行的歌曲除了有鋼琴曲《Intro》之外，還有與專輯同名的第一主打《最偉大的作品》、第二主打《還在流浪》、第三主打《錯過的海洋》、第四主打《粉色海洋》以及《紅顏如霜》。 　　我最喜歡《最偉大的作品》的歌曲，歌詞裡有一種要向歌迷們訴說著自己最偉大的作品的衝動。這首歌在樂器上有鋼琴獨奏以及鬥琴相間，用一種樂器帶出了很多不同的感覺。總體來說，這首歌是經典的「周杰倫式」音樂，就是陪伴大家已久的周式rap，例如副歌旋律基本都是在重複，但是卻給人一種很霸氣的感覺。 　　周式rap對我來說其實永遠都不會過氣，我也不會覺得他沒有新意，因為正是這股旋律風格一直陪伴我長大，已經揮之不去！從《等你下課》這首歌可以聽出來就沒有周式rap的熟悉感，但是這首歌裡面有滿滿的懷舊風，把台式浪漫描繪得非常生動！《Mojito》這首歌可以代表夏天，就是夏天的主題曲！聽著音樂就像跟著旋律一起擺動，代入自己吹著海風，手裏拿著一杯Mojito在享受，真的令人愉悅！ 　　【最偉大的作品】中收錄了共12首歌曲，跨越了不同的曲風，除了讓我們會為了周式音樂外，更讓我們看到了周杰倫更多的可能，他會一直在這條創作的路上繼續自信地走下去，作出一個又一個偉大的作品！   英語樂評 樂評人 呃 專輯名稱 Dirt Femme 歌手 Tove Lo 發行日期 2022年10月14日 唱片公司 Pretty Swede 音樂類別 英語流行 　　這是Tove Lo離開環球在自己的唱片公司pretty swede發行的第一張專輯。在2022六月受滾石雜誌採訪時，她說：「這張專輯的歌詞非常私人，這50分鐘裡頭有我的想法、感受、疑問但沒有任何解答。」的確，這張專輯碰觸了許多Tove Lo之前沒有觸及的問題，《Grapefruit》描述了飲食障礙的過往，《Attention Whore》則大方揭露了自己希望另一半的關注和忍讓的情緒。 　　在同一個採訪中Tove Lo也說這張專輯中，她開始探索自己女性的那一面，「原本我時常認定女性特質是脆弱的，所以我會增強男性特質來過活。而這張專輯描述了女性的這一面對我的幫助和傷害。我身為一個泛性戀卻和一個異性戀男性結婚，我相信性別特質是光譜，而這其中有非常多不被大眾接受的細微差異。」《Suburbia》的確探索了自己想要和不想要小孩兩個想法之間的拉扯，同時宣告了自己雖然很愛對方，但不可能變成一個完美的妻子。 　　雖然Tove Lo的確於幾首歌探索很個人的問題和非典型女性特質在當前社會結構之下的拉扯，但其它大部分的歌仍然是老套的愛情描述，《How Long》質問不忠的另一半已經出軌多久，《True Romance》聲撕力竭唱出自己對對方的愛，甚至願意一起犯罪。 　　最令人失望的莫過於《Pineapple Slice》一首原應挑逗的歌曲。身為一個曾在MV中讓布偶為她服務的歌手，Tove Lo在這首歌疲憊的嗓音讓曲子喪失了性愛的刺激，讓人不禁懷疑對方是不是沒有足夠的吸引力讓Tove Lo提起性趣。   華語樂評 樂評人 Howard 專輯名稱 IDFK 歌手 吳卓源 發行日期 2022年12月2日 唱片公司 華風數位 音樂類別 華語流行/R&B 　　時隔一年半，鄉民女神Julia吳卓源終於在年末推出第5張專輯【IDFK】，除了歌迷熟悉的R&B曲風，更有Indie Pop、Disco元素，帶給聽眾不同以往的吳卓源。 　　【IDFK】這張專輯由吳卓源與好友Elin共同擔任製作人，透過音樂完全能夠感受Julia所想表達的態度，也就是專輯名稱【IDFK】的全稱「 I Don’t Fucking Know」，灑脫隨性的心境，配合吳卓源慵懶且獨一無二的嗓音，絕對適合在夜晚一個人戴上耳機好好享受。 　　整張專輯聽起來絲滑柔順，總共八首歌找不到中斷點，主打歌《IDFK》走吳卓源最具代表性的抒情R&B風，讓人聽了有夠暈。除了專輯同名曲《IDFK》，我個人也想推薦《otherside》與《late night cruising》兩首歌曲，其中《otherside》的Indie Pop元素，不曾在吳卓源先前的歌中感受，但聽起來一樣舒服一樣鬆，隨著吳桌源的迷人嗓音，真的會不小心一直重複播放，被帶到「otherside」了。而專輯的最後一首歌《late night cruising》，浪漫又神秘的曲調，迷幻是這首歌最好的形容詞，兩首歌都已推出MV，音樂搭配影像效果絕佳，且MV內容相比先前的作品更有劇情更有趣，值得一聽再聽。 　　總結這次Julia的【IDFK】，在擅長的風格中尋求突破，卻不失吳卓源的個人特色，本就喜歡吳卓源的歌迷鐵定愛不釋手，而對她較為陌生的聽眾，則可從本張專輯開始嘗試，或許你也會和我一樣愛上這位R&B女神喔！   華語樂評 樂評人 馬楷婷 專輯名稱 今天陽光就是特別耀眼特別和諧 歌手 曾沛慈 發行日期 2015年9月3日 唱片公司 亞神唱片 音樂類別 華語流行 　　從《終極三國》到《我們與惡的距離》，曾沛慈在演戲上有著亮眼的表現，但她最初的身份也是她最喜歡的身份其實是歌手，從《超級星光大道》出道的她有著療癒的歌聲，睽違三年，曾沛慈終於在今年發行第四張音樂作品【今天陽光就是特別耀眼特別和諧】。 　　這張專輯由許多知名音樂人參與創作，打造一張十首風格都很不同的歌曲，曾沛慈對於每首歌曲的演繹發揮得更加立體，首波主打歌《慷慨》挑戰了不同的音域，曾沛慈在這首歌首度嘗試了低音，而這首歌也被喻為心酸指數100%的神曲，唱出了很喜歡一個人卻不知道該不該執著的心境。專輯同名歌《今天陽光就是特別耀眼特別和諧》則以R&B的曲風表現出慵懶的日常感，曾沛慈期望能以輕鬆自在的生活態度與嚮往，邀請每個人能跟著她所帶來的音樂體驗每天的一期一會，《今天陽光就是特別耀眼特別和諧》就像是生活座右銘，再度讓自己充滿能量，朝更美好的事物前進。 　　整張專輯不僅收入了曾沛慈最擅長的抒情歌曲、也首度挑戰R&B、英式搖滾、 民謠...等多元的音樂曲風，專輯在成型過程中，曾沛慈也親自參與錄音、編曲、混音⋯等各種創作與製作環節，經由不斷地討論與精雕細琢，打造出更貼近自己內心想像與真實的專輯，是一張很曾沛慈的專輯，還沒聽過這張專輯的一定要去聽聽看，從曾沛慈的歌聲中感受到溫暖與自在的力量！

華語樂評 樂評人 黃敏蓁 專輯名稱 MeMi 歌手 張語噥 發行日期 2022年10月25日 唱片公司 上城娛樂 音樂類別 華語流行/創作 　　2010年出道，曾經參加《超級偶像9》以唱跳演出獲得冠軍。【MeMi】是張語噥創作的第二張專輯，帶領粉絲Mi粉進入她最真實的內心世界。 　　「酷甜女聲」張語噥以【MeMi】的八首歌曲，向歌迷訴說內心的秘密。《討厭粉紅》的MV用色大膽，張語噥用飽滿的聲音唱出不願意陷於女性社會框架的果決和自信，結尾髮型和服裝上的轉變呈現出她「酷」的那一面。《天蠍中的天蠍》把天蠍座的神祕感寫進歌詞裡，就像張語噥的自述，邀請歌迷透過這首歌去了解她。《貓姿態》也像是張語噥的自畫像，向歌迷揭露獨立而真摯的最真實的自己Me。此外，我最喜歡的是三首關於愛情的歌曲。《別想太多》作為主打歌，一發行就進入KKbox新歌週榜前十五名，流暢的轉音和結尾的高音，完美承載了張語噥堅強而堅定的感情觀。《願你的快樂與我有關》表現雙向奔赴的愛情卻以悲劇收尾的傷感。與小樂吳思賢合作的《愛得深愛得早》則表達了不夠剛好的愛情所留下的遺憾。 　　聽完【MeMi】整張專輯的歌曲，我認識到有別於螢幕上呈現出的張語噥。推薦大家戴上耳機一首一首的聽下去，可以瞭解又酷又甜的張語噥，以及她對身在這個世界裡的自己，最真實的觀察和體會喔！   華語樂評 樂評人 Hsuan 專輯名稱 BeLiving 歌手 王謙 發行日期 2022年10月21日 唱片公司 滾石唱片 音樂類別 華語流行/創作 　　20歲時便以《What Can I?》、《Dice》、《Can you feel》等多首熱門歌曲走入大眾視野，王謙終於在2022年發行首張正規專輯【BeLiving】。 　　【BeLiving】源自於「Believing」這個單字， 有著相信的意思。整張專輯圍繞著希望、勇敢、陪伴、珍惜這四大重點，如同一本日記，書寫出生活最真切的感受：從《She Don’t Know》到《不在》，闡述著感情與自己心境轉折的故事；《I’m Missing You》是在經歷了上述的故事後對於家人的思念；《BeLiving》、《信念》和《是我不懂》，則是重新找回相信的力量、信念和自信；最後以《萬里》做收尾，鼓勵自己帶著勇氣繼續前行。 　　【BeLiving】減少王謙以往常用的抒情饒舌曲風，融入更多的流行旋律演唱與高亢的情緒嘶吼。與FORMOZA樂團吉他手蔣希合作，使真實樂器和電子合成器碰撞出更多的火花，在聽感上也更具有層次。特別推薦專輯中的第一首歌曲《不完美的》，以強烈的鼓點與和聲作為前奏，情緒一路從主歌開始層層堆疊，到了副歌一次爆發，同時更運用了許多轉音和假音，帶著整首歌提升到更高的層次。做為專輯的開場，《不完美的他》傳遞著，雖然我們都不是完美的，但都拼盡全力咬緊著牙，在風雨中奮力拼搏。 　　整張專輯十首歌曲， 記錄下王謙的自省與沈澱 ，展現積極樂觀的自我風格，鼓勵著聽眾珍惜每一個當下。【BeLiving】作為首張專輯，展現王謙多元的音樂樣貌以及歌唱實力，十分出彩，也讓人更加期待接下來的創作。   西洋樂評 樂評人 Shan 專輯名稱 The Loneliest Time 歌手 Carly Rae Jepsen 發行日期 2022年10月21日 唱片公司 604 Records 音樂類別 西洋流行 　　提到Carly Rae Jepsen，你會想到什麼？ 　　無非就是那首，2012年在全球爆紅的神曲《Call Me Maybe》。 　　但也因為這樣，很多人認為，Carly就是一個one hit wonder（只有一首成名曲的歌手），從《Call Me Maybe》開始，頂多還有知名度普通的《Good Time》跟《I Really Like You》之後，這個小女生就消失了。 　　然而，好多人都忽略了Carly Rae Jepsen在2015年發行，被譽為近十年最佳流行專輯之一的神作【E•MO•TION】，還有2019年跟2020年，持續被樂評認可的優秀專輯【Dedicated】和【Dedicated Side B】。Carly雖然沒有在排行榜上取得多好的成績，但也因為發行了這幾張「神專」，用自我風格強烈的電子復古流行樂，培養了一定的粉絲群眾，也得以持續發行好作品。 　　在2022年，Carly Rae Jepsen終於帶著他個人第六張專輯【The Loneliest Time】強勢回歸！專輯名稱為「寂寞時刻」，Carly藉由創作來緩解疫情期間，與世隔絕的寂寞感，並以這張專輯創造了一個逃避現實的世界。在音樂上，【The Loneliest Time】比起Carly以往的作品，音樂元素更為豐富。迪斯可、放克、70年代民謠、80年代流行等風格，都可以在專輯中被聽見。 　　開場歌曲《Surrender My Heart》，為專輯製造了極為成功的開場，以不快不慢的速度，帶出Carly願意將心臣服於愛人的心情。順帶一提，這首《Surrender My Heart》也是Shan在專輯中最喜歡的歌曲。接著登場的《Joshua Tree》和《Talking To Yourself》，是Carly以往最被人熟知、帶有disco節奏的流行樂曲，讓人跟著搖擺、舞動。 　　從《Far Away》開始，專輯的步調放慢，節奏偏緩的音樂也是Carly前幾張專輯少見的樣子。這其中的佳作包含第一波主打歌曲《Western Wind》，此曲感嘆著逝去的事物和曾經擁有的人。Shan也很喜歡《Bends》輕柔的編曲，歌詞內容Cause I can feel the darkness sometimes too. But I can feel the sun on you，更是扣緊「寂寞」的概念。 　　正當你以為專輯就要以這樣輕柔的樣子繼續時，動感歌曲《Bad Thing Twice》、《Shooting Star》來臨，在寂寞的時候還是得舞動的吧。不過這份動感沒有持續很久，緊接著進到專輯最為抒情的歌曲《Go Find Yourself Or Whatever》，以往都會在音樂裡使用大量電子合成器的Carly，特別在這次拿掉了節奏，以民謠曲風的溫柔音樂，讓聽者可以在音樂裡找自己，或做什麼都好。 　　專輯的結尾曲《The Loneliest Time》，與歌王Rufus Wainwright合唱，並再次扣緊專輯寂寞的概念，在夢幻又唯美氛圍結束這趟寂寞的旅程。 　　整體來說，Shan認為【The Loneliest Time】是2022年相當優秀的流行專輯，甚至比專輯Carly Rae Jepsen先前的作品【Dedicated】和【Dedicated Side B】更為精彩！如果你覺得自己是一個寂寞的人，Shan推薦你聽聽【The Loneliest Time】這張專輯，你一定會在其中找到驚喜。 　　單曲推薦：《Surrender My Heart》、《Talking To Yourself》、《Bends》、《Western Wind》、《Bad Thing Twice》、《Shooting Star》、《Go Find Yourself Or Whatever》、《The Loneliest Time》、《Anxious - Bonus Track》   韓語樂評 樂評人 陳芊羽 專輯名稱 I LOVE 歌手 (G)I-DLE 發行日期 2022年10月17日 唱片公司 A CUBE ENTERTAINMENT INC. 音樂類別 韓語流行/創作 　　繼今年3月以〈Tomboy〉一曲橫掃音源榜單之後，當紅女團(G)I-DLE時隔七個月以第五張迷你專輯【I LOVE】再次震撼回歸。 　　這張專輯從主視覺上就讓人印象深刻，除了全員以金髮紅唇亮相，致敬一代女星瑪麗蓮夢露之外，更以「反擊社會對女性身體的指手畫腳」為概念，諷刺大眾對女性的挑釁性觀點。此外，專輯中收錄的六首歌曲都由成員親自作詞作曲，展現了(G)I-DLE滿滿的才華和獨特的音樂見解。 　　由隊長小娟所作的主打曲《Nxde》副歌旋律以歌劇〈卡門〉為基調，是一首融入了Habanera旋律的另類流行舞曲。《Nxde》指的就是「Nude」，原意是「赤裸」的意思，但第一句歌詞就表達「你之所以會認為是裸體，是因為你的無禮」，並點明「我生來就是赤裸，而變態的是你」，狠狠指責了大眾對女性的有色眼光，並抨擊「性感等於情色」的錯誤偏見。 　　除了主打歌之外，專輯中其餘五首歌可以由曲序的最後往前聽，會發現彷彿可以連成一個女孩逐漸蛻變成長的故事。由雨琦作曲、小娟作詞的《DARK (X-File)》，黑暗頹靡的曲風控訴著前男友的惡劣，並宣告自己即將告別這段不堪回首的戀情。Minnie的自作曲之一《조각품（Sculpture）》，延續了主打歌的思想，表達對外界物化女性的不滿。《Reset》這首歌擁有讓人心曠神怡的輕鬆旋律，很適合在兜風或旅行時聽，尤其主唱美延富有力量感的副歌高音，彷彿是將所有負面情緒宣洩於大海，告訴自己整理好心情、整頓好行囊，便可以迎著風再次出發。《Change》也由Minnie作詞作曲，她夢幻的嗓音配上背景音的鼓點和貝斯讓這首歌顯得空靈又神秘，雖然旋律並不悲傷，但聽這首歌往往會不由自主心生莫名的孤獨和落寞。最後則是由小娟所作的《Love》，以輕快的旋律和直白的歌詞，傳達在經歷過一次失敗的戀愛後，女孩幡然醒悟自己最需要愛的人是「自己」的故事。 　　這是一張盡顯成員個人特色且別具意義的專輯，女孩們以自身的影響力，為社會中受到各種誤解和束縛的女性發聲，從造型到歌曲概念都是Kpop樂壇的一大突破。在聆聽這張專輯時，除了欣賞美妙的音樂和精彩的表演，也能同時思考、反省歌曲中所承載的訊息，讓我們都能勇敢表現出真實的自我，成長為自己所愛的人。   華語樂評 樂評人 張廷亦 專輯名稱 In Mind 歌手 甜約翰 發行日期 2022年10月28日 唱片公司 禾廣 音樂類別 華語獨立/創作 　　甜約翰，成立於2016年的台灣獨立樂團，在2022年11月2日發行了他們的第三張專輯【In Mind】。 　　【In Mind】這張專輯不同於甜約翰的前兩張專輯【Dear】和【城市小說選集】的青澀和憂鬱氣息，以更成熟的視角探討人與人的互動以及各種關係在不同階段的樣貌。然而，不變的是依舊充滿辨識度，擁有著獨一無二的「甜約翰式」浪漫。 　　我特別喜歡《戀人觀影須知》和《不小心愛上你》這兩首歌。在專輯發行之前，甜約翰就已在Street Voice上發行《戀人觀影須知》的Demo版，正式版本的歌曲比Demo版多了更豐富的音效，也在編曲上加入了鋼琴，整體感覺更完整，將整首歌曖昧又浪漫的氛圍表達得更具體。這首歌運用男女對唱加上小鬥嘴的歌詞傳達出青澀甜蜜的曖昧，在編曲上運用了許多如同精靈般精巧而閃亮的音效，讓整體氛圍更有充滿粉紅泡泡的感覺，彷彿一場夢境。《不小心愛上你》這首歌聽起來輕快又甜蜜，乍聽之下以為是一般的情歌，其實歌曲寫著一段禁忌的不倫師生戀。這首歌更是找來了金曲歌后娃娃魏如萱共同創作並獻聲演唱，一起探索愛情的秘密和秘密的愛情。在了解這首歌的創作故事後，我又更喜歡這首歌了，前奏的吉他聲不斷重複，彷彿在揭開序幕，隨後加上鍵盤手曼達和主唱浚瑋的和聲，整首歌充斥著空靈又神秘的氣氛，就像一場秘密的禁忌之戀一般，神秘而美麗。在歌曲中段加入娃娃魏如萱的歌聲，更是將這首歌的神秘氣息推上高峰，娃娃獨特的空靈又帶點俏皮的聲線為這場禁忌師生戀增添了不少生命力。 　　當然不只是這兩首歌，專輯中的每一首歌曲絕對都值得大家去細細品味，感受一系列的「甜約翰式」浪漫。

華語樂評 樂評人 蘇鎵萱 專輯名稱 啓示錄 歌手 鄧紫棋 發行日期 2022年8月9日 唱片公司 華納音樂、G Nation Limited 音樂類別 華語流行／創作 　　這三年，世界發生了很大的變化，疫情時代下，每個人的生活和環境都在逐漸改變，【啓示錄】便是鄧紫棋時隔三年發行的音樂專輯。 　　【啓示錄】是鄧紫棋首次擔任主創、編劇及監製，聯同林博導演打造的專輯。無論是曲風、歌詞還是MV，都與她以往的作品差別很大。專輯一共14首歌，而歌曲的14支MV則以音樂連續劇的方式，串連出一個完整的故事。專輯分為上下部分，上半部的7首歌，名為致天堂的信；下半部的7首歌，名為天堂的回信。第一封信以《少年與海》作為開端，講訴女主角秋在遭遇車禍後，從此裝上了義肢，把自己封閉起來，活在虛擬世界，並化名為Gloria。《Gloria》這首歌為天堂的回信的第一封信，副歌的旋律與歌詞彷彿是神在寬慰著絕望的Gloria。在虛擬世界裡，Gloria是完美的，她遇到了男主角Evan，卻被不肯誠實面對自己的秋拋棄了。後來，秋逐漸打開自己心房，從逃避現實世界的她，到誠實樂觀的面對未來的生活。 　　我最喜歡的就是專輯的最後一首歌，也是音樂連續劇的結尾，《天空沒有極限》。這首歌的曲風與前面13首差別較大，以較歡樂、輕快的曲風企圖帶給聽眾一個欣欣向榮的未來。歌曲想表達的是無論生活多苦，也要相信不完美的自己是有人愛著的，而我們要做的是接受自己，愛自己，為自己而活，未來的路還很長，天空是沒有極限的，人也是。歌曲結尾部分，鄧紫棋更邀請了M9 Marginal Youth Singing Choir與她有共同信仰的年輕人，參與大合唱，寓意新的一代同樣有著無邊的未來。

華語樂評 樂評人 Will 專輯名稱 給 歌手 徐佳瑩 發行日期 2022年6月22日 唱片公司 亞神音樂 音樂類別 華語流行 　　2008年在選秀節目中以自創詞曲的作品奪得「總冠軍」出道後，帶來許多優秀的作品以及膾炙人口的歌曲，這次發行第六張正式專輯【給】。 　　這張專輯徐佳瑩不只擔任創作人的角色，也首度擔當製作人。與陳君豪、葛大為，在彼此熟悉的狀況下一同完成，因此，作品中充滿濃厚的La式風格。專輯主軸從滋養她音樂生命的80、90、00年代流行文化為觸發點，透過徐佳瑩的演唱，巧妙將華語流行融合多樣曲風，是一張帶有復古色彩、娛樂性、時代氛圍集大成的一張專輯，跳脫過往情歌為主的風格，帶來耳目一新的感覺。主打歌《給》，首次嘗試北歐音樂的風格，用華語音樂邏輯呈現，運用弦樂四重奏、新古典、電子元素增添強烈的電影感，結合歌詞裡訴說無私的大量給予，意象磅礡遼闊。而特別收錄在專輯中的彩蛋就是《小寶貝》，一曲只有短短的42秒，但內容描述從面對嬰兒的溫柔到嘶吼，道盡育兒的心聲。其中，兒子「小樂高」的聲音還有在歌曲中獻聲，可以說是讓徐佳瑩哭笑不得。 　　經歷四年半的修養，徐佳瑩再次帶來第六張專輯，再度突破自己對於音樂的想像，內容豐富、多元，值得一再回味。