政大之聲實習廣播電台

【樂評人：張育涵  /  照片來源：張育涵 提供】 　　火球娛樂於2023年11月25日舉辦的音樂祭『火球祭』邀請多位知名歌手樂團，包含宇宙人、怕胖團、美秀集團，還有來自韓國的知名饒舌歌手李泳知。 　　這次宇宙人的表演讓人眼睛一亮，還攜手由呂士軒、張伍以及史今所組成的SmashRegz一起演出《自己來》、《別停》，將氣氛炒熱到最高點！兩個團體之間風趣的對話也讓底下的觀眾笑聲不斷，現場表演的氣氛非常歡樂和融洽。前半部以《陪我玩》配合閃亮的舞台燈光效果和觀眾互動，讓大家都跟著音樂跳起來，後半場以《藍色的你》、《你的樣子》、《如果我們還在一起》等浪漫又輕鬆的歌曲，特別是《如果我們還在一起》主唱小玉依舊唱的深情又浪漫，聽得非常享受，也覺得時間過得很快，整場表演都讓觀眾跟著音樂搖擺，和宇宙人一起沉浸在這和音樂氛圍的浪漫夜晚。 　　除了精彩的音樂表演，火球祭現場周邊也有設置一些有趣的小遊戲攤販和食物特色市集，讓在場內大跳大唱後也可以到周邊喝喝啤酒，在看台上聽音樂聊天，火球祭的體驗非常歡樂和滿足，在場內只要想著音樂，專注於舞台，心情就會跟著舞台上的表演者一起變好，也一起開開心心地跳舞。

【樂評人：Shan  /  照片來源：Shan 提供】 　　2006年，一個電視節目上，有四位年輕的歌手出現在同一集，那集節目的主題是「歌紅、人不紅的歌手」。當時其中三位歌手紛紛說著自己的淒慘經歷，因為當歌手沒紅而憂鬱、跑去打零工等等。而另外的一位高音嘹亮的「鐵肺」女歌手，講話不如唱歌一樣大聲，她因為害羞，在節目上沒說什麼話，在當集節目的曝光度也比不上其他三個歌手。 　　然而，現在那三位歌手早已不在歌壇了，而這位害羞、在節目上沒什麼說話的女歌手，卻成為他們之中唯一一個，現在還活躍在歌壇，並持續出片、開唱的歌手。她就是來自屏東排灣族的「公主」戴愛玲。 　　戴愛玲因為是排灣族部落的貴族後裔，所以在歌壇有公主的稱號，這麼多年，歌迷也經常以公主稱呼她。從小就喜愛唱歌的戴愛玲在2002年發行第一張專輯【Magic】正式出道，然而剛出道時因為唱片公司採取少露臉的宣傳策略，讓戴愛玲面臨「歌紅人不紅」的窘境，她也曾因與唱片公司約滿後沒有發片而沉寂一段時間。不過自2008年簽約索尼音樂之後，戴愛玲重返歌壇，十幾年來持續發片，目前已經發行了11張專輯與1張精選輯。 　　2022年，適逢出道二十週年，戴愛玲簽約華納音樂，發行專輯【不想聽見的歌】，專輯相當受歡迎，入圍2023年Hito流行音樂獎最受歡迎女歌手，歌曲也在YouTube創下高點擊率。在今年，戴愛玲宣布在7月15日首次於台北流行音樂中心舉辦個人大型演唱會『故事的故事』，並在同月推出了全新專輯【巴古慕】。 　　Shan以前就知道一些戴愛玲的歌，不過聽的不多，大概就是有名的那幾首經典《對的人》、《愛了就知道》、《空港》等等，也對公主不太熟，只知道她因為招牌的嘶吼唱腔與高音而被稱為鐵肺歌后。不過這一兩年，Shan無意間發現戴愛玲有很多好聽的歌曲，比我以前想像的多好多，同時發現公主是一個很努力、善良的歌手，因此Shan成為戴愛玲的歌迷，也就是「小愛戴」的其中一員。 　　去年10月，Shan參加了『第四屆愛之日常音樂節』，一樣在台北流行音樂中心，當天戴愛玲是其中一位表演嘉賓。這是Shan第一次聽公主的現場，當時就覺得聽不夠，心想如果之後愛玲開唱，Shan一定要到現場支持。結果在今年，戴愛玲就宣布了個人的演唱會的消息，同樣辦在北流，也是戴愛玲第一次在那麼大型的場地開唱。Shan於是馬上買票，搶到了二樓正中間的位子，並期待著公主演唱會的到來！ 　　終於等到演唱會這天，Shan進到了北流表演廳，一入場就看到了很棒的舞台。整個舞台就像一個書架，一本一本的書本上寫了戴愛玲每張專輯的名字，很符合演唱會主題『故事的故事』，公主的歌曲與專輯也真的成為了我們人生的故事。而在接近開場的晚上七點半時，表演廳已坐滿了滿心期待的小愛戴們，大家準備迎來公主精彩的演出。 　　在歌迷的尖叫聲中，『故事的故事』，開始了！ 　　開場影片說著一位來自屏東的排灣族女孩，小時候總是穿著紅色睡衣在房間裡大肆歌唱。這時，戴愛玲升上高台，穿著正是影片所說的紅色睡衣，手上拿著氣球，演唱自己作詞的《給親愛的你》。「你是否真的快樂，依然單純地歌唱，忘記了憂傷。」在歌壇21年的戴愛玲，仍然是那個愛唱歌、單純歌唱的小女孩。 　　不過，剛剛那個拿著氣球、穿著睡衣的女孩降下，動感新歌《瑪格麗特》節奏一出，戴愛玲快速換裝，身穿火紅、性感服裝帥氣出場。剛剛那個穿著睡衣唱歌的小女孩搖身一變，成為一個在五千多人大場地開唱的巨星。先前Shan就有猜到這首專輯先行曲《瑪格麗特》會放開場，因為真的很有氣勢！接著的《離騷》同樣適合開場段落，尤其戴愛玲在演唱時，完全充滿天后架勢。Shan看到愛玲自信的表演，突然想到2006年的電視節目上那位害羞的女歌手，如今，她站在北流舞台上，帶來眾人期待的精彩演唱會，公主妳做到了！ 　　《醒了》的演唱應該是驚喜，Shan覺得這是一首很不好唱的歌曲，雖然當年是專輯前幾波主打歌，不過可能是因為難度高吧，愛玲不太常唱；Talking之後的《空港》是第一段節目裡最知名、最常被演唱的歌曲，公主不管在商演還是個唱都會唱到，bridge的高音一出，也立刻引發全場歡呼。而身穿紅衣的第一段節目在抒情搖滾曲《閉上眼睛愛》告一個段落。 　　接著進到第二段節目，戴愛玲身穿一襲公主洋裝登場，演唱一連串的情歌《我不委屈》、《頑固的記憶》、《死灰復燃》與《可惜你不在》。最讓Shan感動的是《可惜你不在》的大合唱，全場的歌迷「整首歌」都跟著唱，大家歌詞都背起來了，連歌曲裡的轉音也都沒漏掉。在這首歌曲結束後，愛玲可能覺得剛剛的合唱場面太壯觀，甚至額外叫歌迷再大合唱一次，那個合唱的音量有讓Shan震撼到。不過，這段節目我私心覺得可惜的部分是《頑固的記憶》沒有整首演唱，Shan覺得這首歌若完整演唱，更能帶出感傷的情緒。 　　演唱了幾首經典的情歌後，戴愛玲介紹起自己近期發的新專輯【巴古慕】，在這張專輯裡公主參與了不少詞曲創作，而接著演唱的《大樹》，是寫給自己辛苦的經紀人的，歌曲唱著經紀人像一棵大樹一樣，一直保護著自己；這段節目最後的《日暮》同樣是感動的一首歌，「記得回程的路，往前踏出腳步，不需要害怕日暮，陪著自己，等待下個日出。」 　　接下來戴愛玲又換了一套衣服，進到動感歌曲的部分，愛玲與舞者一起登場，唱跳著接下來的歌曲。2003年【為愛做的傻事】當中的《我該得到》早已是公主動感歌曲中的代表作，當然是必唱歌曲；新歌《電頭鬃》活潑俏皮，讓現場氣氛相當歡快輕鬆；而《壞壞惹人愛》也是戴愛玲必唱的搖滾快歌，搭配上舞蹈給整首歌曲煥然一新的感覺。只可惜這段動感歌曲的段落稍短，只有三首歌，公主又準備換一套衣服上來了。 　　在這之間的影片「AI愛情播放器」，結合當今最火爆的AI話題，並預示著接下來的歌曲皆會是一連串的情歌。而這一切，便從戴愛玲最經典、最爆紅的歌曲《對的人》開始，不用多說，這首歌是必唱曲，全場也都能跟著大合唱，只可惜似乎因為服裝關係，愛玲沒什麼在台上移動，減少了跟歌迷的互動。 　　在《對的人》之後，接著是其他公主情歌代表作《不想聽見的歌》、《愛了就知道》與《累格》，這其中Shan印象最深刻的是觀眾大合唱經典歌曲《愛了就知道》，連Shan自己都唱得很大聲；除了經典情歌，最新專輯當中的慢歌主打《逃生門》也深情好聽；而《想你的距離》、《為你幸福過的我》是歌迷熟悉的情歌了，從這一段便能聽出戴愛玲在每一張專輯，真的都能有至少一首情歌烙印在歌迷的心中，成為我們與公主的「故事」。 　　接下來可以說是演唱會最催淚的一個段落，《暗了，亮了》前奏一出就能知道，因為這首歌是在唱著同志們的愛情難以曝光在眾人面前的心酸，戴愛玲當年甚至推出了這首歌的兩版MV，說著同志情侶的故事，也讓《暗了，亮了》成為近幾年的同志神曲，相信在場的同志歌迷應該也都很有共鳴。 　　接著催淚的點是公主翻唱了剛離世的天后Coco李玟的經典歌曲《往日情》，深情演唱應該讓在場同樣喜歡Coco的歌迷落淚。而這催淚的段落由《看星星》作結，這首歌雖然當年不是主打歌，但曾以兩個不同編曲的版本出現在戴愛玲第一張（歌名《看星星》）與第二張專輯（歌名《好想看星星》）當中，也是Shan很喜歡的歌曲，戴愛玲在唱《看星星》時不禁感動落淚，只可惜這首應該算是冷門歌，雖然其中幾位歌迷（包含Shan）已經盡量大聲想幫因哽咽而唱不下去的公主繼續演唱，但音量還是不夠大。 　　演唱會進行到這裡已經晚上十點，本來Shan以為整場演唱會應該就沒有特別來賓了吧，沒想到這時公主cue了坐在台下貴賓席的好友范逸臣，「要不要上來幫我唱一首」，范逸臣穿著輕便，看起來就像毫無準備的被cue上台，成為演唱會的一大驚喜。這時Shan心想，他們會合唱什麼歌呢，該不會是他們合作的那一首《我們的天堂》吧，但這首歌未免太冷門了。這時前奏一下，哇！竟然是《千年之戀》，早已是經典的《千年之戀》，讓現場歌迷大聲尖叫，范逸臣也唱的不錯，完全可以駕馭這首歌曲。 　　在與范逸臣合唱《千年之戀》後，接著公主演唱了另一首經典的合唱曲，是當年與A-Lin合作的《我不離開》，只是這次愛玲是與台下歌迷一起大合唱，在唱完《我不離開》之後，公主也就毫無預警地「離開」了舞台。 　　《我不離開》歌曲結束之後，台上台下一片沉靜，大家都在好奇「演唱會結束了嗎」，這時螢幕上出現「你們還真的不離開喔」，讓歌迷們都笑了，暗示著即將進入安可的段落，螢幕也揭示了「電音公主」將登場。接下來的組曲將快歌《燒》、《他是跳蚤》、《Magic》、《伎倆》、《放》、《Iron Lady》、《超級爆》重新編曲成電音版本，並且搭配舞蹈，讓整個舞台嗨到最高點！演唱會最後Encore的部分能看出戴愛玲一直追求突破的心，讓歌迷看了既興奮又感動。而整場演唱會也在歡快的氛圍下結束了，公主在深深地向觀眾鞠躬謝幕，台下歌迷尖叫不斷，都捨不得演唱會的結束。 　　整體來說Shan覺得這是一場很不錯的演唱會，舞台設計與效果很棒、服裝造型很漂亮，公主整場的talking更是相當幽默。Shan認為歌單安排也不錯，對一般聽眾來說，經典歌曲都有唱到，而對忠實歌迷來說，也交代了每個時期的好歌曲。若要說說Shan私心遺珠沒唱到的歌曲，應該是《一無所懼》和《了不起寂寞》吧（《了不起寂寞》有在過場影片作為背景音樂），個人覺得《一無所懼》可以取代《閉上眼睛愛》，因為歌曲很適合開場的那一段！（不過這樣【跳痛】專輯就完全沒有唱到了）而《了不起寂寞》可以出現在《想你的距離》與《為你幸福過的我》之間。不過雖然有點遺憾，整體歌單安排已經相當好了。 　　另外，Shan覺得公主的歌迷真的很熱情，該大合唱、該尖叫的地方真的都很大聲，看演唱會就是應該這樣！（有時候台灣的歌迷真的有點太拘謹）歌迷的熱情也讓整場演唱會更有溫度、更動人！ 　　最後，Shan其實很高興戴愛玲可以開這場演唱會，『故事的故事』算是她出道21年的一個里程碑，從當年那個在房間裡唱歌的屏東小女孩，到曾經被貼上歌紅人不紅標籤的害羞女歌手，而今天，戴愛玲成為一個擁有許多代表作、有許多支持她的「小愛戴」，站在大舞台開個人演唱會的巨星。而且Shan覺得戴愛玲真的值得大家的喜歡，她不只努力不懈的運動健身、努力練唱練舞、試著創作，更重視每位歌迷的對她的關心。Shan會一直支持公主！加油，下次唱進小巨蛋！   戴愛玲『故事的故事』演唱會歌單 1. 給親愛的你 2. 瑪格麗特 3. 離騷 4. 醒了 5. 空港 6. 閉上眼睛愛 - 7. 我不委屈 8. 頑固的記憶 9. 死灰復燃 10. 可惜你不在 11. 大樹 12. 日暮

【樂評人：Wen  /  照片來源：海樂大舞台 臉書粉專】 　　睽違三年，歷經成員的變動，更新了一紙合約，發行了三張新作品，韓國TOP Media旗下男團Teen Top再度踏上台灣的舞台，以出道九週年為名舉辦演唱會『TEEN TOP PARTY TO.N9NE』，在12月15日登上台北國際會議中心與久候多時的Angel（粉絲名）一起同樂。 　　Teen Top目前由五位成員，包含了隊長C.A.P、主唱天地及Niel、兩位領舞Ricky及創造所組成，2010年7月10日出道，之後也因整齊劃一的舞蹈而擁有「刀群舞偶像」的稱號，受到廣大的推崇與喜愛。一路隨著KPOP盛世而邁向團體的巔峰，更締造了不少膾炙人口的名曲：散發年下魅力的《不要噴香水》、瞬間點燃氣氛的《Crazy》、《Rocking》等等，再加上近幾年穩定的一年一張作品的發行，不斷有新曲問世，台灣粉絲因而懷抱著期待的心情等候時隔1000多個日子再次相見的偶像們。 　　演唱會演出前熄燈的瞬間，原本喧鬧的會場陡然寂靜，Angel們幾乎屏住呼吸盯著眼前的開場影片，等待接下來的表演。沒有帥氣的特效、沒有驚喜的出場，成員僅憑著張力十足的表演向粉絲宣告他們的到來。一連帶來四首近三年間發行的新歌《Run Away》、《Love is》、《Let’s Play》以及《Swag》，Teen Top成員在中間談話時表示，因為太久沒有來到台灣了，這些歌曲都是第一次在台灣表演，希望能夠帶給粉絲耳目一新的感受。 　　雖然相隔了許久沒有見面，但成員們跟粉絲似乎一點隔閡也沒有，主唱Niel略帶玩笑的數落粉絲：「開場前大家瞬間安靜，讓我一直懷疑表演是真的已經開始了嗎？」Angel則在此時獻上了第一波應援，舉起寫著「틴탑 기다리다 늙었어 드뎌 오셨네ㅜ 일단 미친 듯 타이페이밤에 놀면돼 （等TEEN TOP等到都老了 終於來了ㅜ 先像瘋了般在這台北的夜晚一起狂歡）」的雙面手幅，文字可說是充滿機智與趣味。除了表明等候多時以外，也巧妙地融入Teen Top的歌曲《Crazy（要瘋了）》以及將另一首歌《Seoul night（首爾的夜晚）》轉化成「台北的夜晚」，粉絲賣力的應援也讓成員們心滿意足。 　　在短暫的談話後以兩個VCR串場並一連表演了6首歌曲，包括了經典的舞台《不要噴香水》、《To You》以及出道曲《Clap》等，帶領粉絲回味了Teen Top歷年來成長的足跡。串場影片頗有成員一貫相愛相殺的風格，每每惹得台下粉絲哄堂大笑，歡聲雷動。表演途中小插曲也趣味橫生，成員本來詢問粉絲想要聽什麼歌曲，在聽到粉絲回答《七月的相遇》後卻集體失憶，忘記歌曲怎麼唱，所幸主唱天地帶來一段fan song《Angel》的清唱以及忙內（年紀最小的成員）創造載歌載舞《Supa Luv》稍稍挽回一點顏面。 　　緊接著成員們各自的Solo舞台表演，由天地和Ricky分別帶來感性的歌曲Paul Kim《Empty》以及朴寶劍的《Let's go see the stars》。非常值得一提的是，忙內創造帶來了自己在11月發行的第一張Solo單曲《Never Anything》，這次台灣演唱會是這首歌首次登台表演，創造在表演結束後略帶可惜的表示，本來有一位朋友答應為這首歌編舞，但他去當兵了，沒有辦法呈現最完整的舞台給大家十分可惜。此時成員Niel天外飛來一筆：「要是你早點告訴我我就幫你編了。」最後在台下粉絲鼓譟之下編了摸麥克風的性感舞蹈，創造見狀表情複雜的回絕他的好意。隊長C.A.P與Niel則是分別獻上自作曲《WOo》、《Body Language》的表演。 　　Solo舞台過後進入到抽獎時分，成員們總共抽出10組明信片送給台下的粉絲歡慶聖誕節。這時整場沉默寡言的隊長C.A.P頓時來的精神，頻頻詢問抽中明信片的粉絲：「旁邊是不是妳男友？」得知搞錯粉絲性別後直呼好糗的道歉。 　　在送上聖誕祝福後不免一定要帶來聖誕歌曲《Merry Christmas》，之後一連帶來幾首歌曲《Happy Ending》、《Call Me》、《Hot Like Fire》等等，最後毫無預警的在《首爾的夜晚》歌曲宣布演唱會結束。在Angel一陣驚愕中，卻又帶著滿滿的能量再次返回舞台，嗨唱多首代表作《要瘋了》、《長直髮的她》、《Rocking》，除了腳踝受傷的隊長C.A.P以外，其餘成員紛紛衝下舞台和粉絲一起同樂，並示意全部Angel通通從座位上站起來，一起跳翻TICC的地板。 　　綜觀整場演出，沒有華麗的特效，只有滿場用心又誠意滿滿的表演。五位成員不斷的與粉絲對話，製造互動，無論舞台上舞台下都照顧到粉絲的呼喚，彷彿在回應著三年來台灣Angel的殷殷期盼。他們已經不是當初的那些少年，遵守的只是一個約定。因為睽違三年沒有來台，特別表演這三年間發行的作品；提前一天抵台，並且送給全場Angel超值的粉絲福利；無論是擊掌、拍照或是簽名，把我了每一瞬間和粉絲相處的機會。 　　從國中時期開始喜歡Teen Top，一直以來他們都是對粉絲付出非常無悔的一群大男孩。可能漸漸的被推陳出新的後輩團縮限了被看見的空間，但他們始終只記得感謝粉絲們的不離不棄。第一次與他們的相見，實在沒法保證會不會是最後一次，有些成員即將入伍，而第二張合約也即將走到了底。感謝他們為Angel帶來那些美好的舞台，感謝他們傾聽我們說話。或許真正要對他們說的，也只剩下一句：「謝謝你們，和我一起走過我的青春。」

【樂評人：黃芸柔  /  照片來源：黃芸柔 提供】 　　『2019世界音樂節@臺灣』由來自加拿大、印度、韓國、荷蘭的五位資深國際策展人共同策劃，活動包含各式講座、工作坊、地球市集、來自西班牙的OSADIA髮藝，以及最重要的兩大表演舞台:島嶼舞台與地球舞台。到了現場，地球市集區非常熱鬧，有音樂相關的、也有國際美食，還有這次特別邀請到的西班牙OSADIA髮藝，正為民眾做奇異驚豔的妝髮。 　　來到舞台區，兩個舞台（島嶼舞台與地球舞台）中間場地是鋪好人造草皮的觀眾席，可以看到全家老小都有，坐在野餐墊上享受午後時光。下午兩點半首先聽到的是來自臺灣的「農村武裝青年」，他們以臺語民謠、搖滾精神為創作基底，演奏五首自創歌曲，主唱阿達中間兩首以臺灣傳統樂器──月琴演奏，配上團員俐君、育瑋、阿盧演奏大提琴、鼓、殼弦，詮釋臺灣的傳統習俗《跳車鼓》與《牽亡歌》，第一首先以大提琴的低音為基底，配上鼓穩定的節奏，由具有濃厚復古味道的歌聲與殼弦主奏，速度逐漸加快，觀眾情緒也跟著被帶起來到最後！緊接著繼續是從純人聲，慢慢加入月琴、鼓、大提琴、殼弦，層次逐漸豐富，中間重複著古代唱戲，最後以音樂加速到極致，然後一聲呼喊下結束！之後島嶼舞台上更有精彩、富有臺灣味的來自「集思小劇坊」、「達卡鬧」的演出。　 　　到了晚上，地球舞台上第一個演出是來自拉脫維亞的「Auļi」，由六位風笛手、三位鼓手、以及一位大提琴手，帶來結合傳統與大自然的動感音樂，直接炒熱現場氣氛，每一首都讓觀眾想要隨之起舞。表演中間，一位女風笛手親自下到觀眾席，拉著觀眾們配合著歡快的音樂繞著草坪區圍成一個大圈。整個表演絕無冷場，甚至因為時間不夠直接跳到最後一首來自那位女風笛手的家鄉──愛沙尼亞的歌曲，每一首來自「Auļi」的歌都讓人感受到自由而愉悅，捨不得結束。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 【樂評人：Wei  /  照片來源：Wei 提供】 　　第四屆世界音樂節於10/18~10/20連續三天在大佳河濱公園舉行，這次參加的是10/20星期日，也就是最後一天的活動，剛進入活動會場時，就聽見遠處舞台的樂聲，加上當天舒適的天氣和明朗的天空，真的是一個非常適合參加音樂節的日子!當天約下午四點到達活動現場，首先先逛了入口區域的市集，世界音樂節不只在音樂上融合了世界各地的元素，在攤位的選擇上也相當地用心，有販賣各種不同文化的特色樂器或精緻小物，讓初來乍到的我眼睛為之一亮，也讓我更加期待接下來的表演! 　　由於比較晚才抵達現場，所以當天第一個欣賞到的是在島嶼舞台上由台灣的原民搖滾樂團MAFANA的所帶來的表演，接連帶來《飲酒歌》、《如果你聽見她的聲音之後你再哭泣》、《流浪者的獨白》、《追逐》等歌曲，其中讓我最印象深刻的是《如果你聽見她的聲音之後你再哭泣》這首歌，這首歌同時也有著母語版本，叫做《土地在哭泣》，為了讓更多人了解到歌曲的涵義而有了中文版本，從歌名可以看出這首歌講述的是對於土地的憐惜，以及看見人類對於環境和生態的破壞後，因為和這塊土地有深厚的連結而感到的心痛，而那些情緒蘊含在歌曲當中，一開始緩緩地唱出土地美麗的印象，隨著逐漸增強的鼓聲和愈發渾厚的嗓音，歌曲即漸漸進入高潮，夕陽餘暉灑在舞台上，他們彷彿是大地之子，在向大眾傳達土地的心聲。歌曲尾段激昂處更加入了古謠，親切熟悉的聲音與旋律讓人彷彿看見壯麗山川的畫面閃爍在眼前，也提醒著人們要去珍惜土地所孕育的一切。 　　天色漸漸變暗，人們漸漸聚集到地球舞台前，準備欣賞由法國、中國、蒙古、以及突尼西亞的四位演奏家—Mathias Duplessy & the Violins of the World所帶來的表演，四位分別演奏吉他、馬頭琴、小提琴以及二胡，以東西方的弦樂器來激發不同的音樂創作可能，除了弦樂本身的聲音外，他們也透過擊打和充滿特色的人聲甚或擬聲來增加音樂的豐富度，閉上眼睛感受的話，就像是來到一個奇幻國度，耳邊充斥各種奇妙、未曾聽聞過的聲響，開啟了耳朵的全新感知。 　　來到地球舞台的倒數第二個表演，但因為時間關係，這也是我所觀賞的最後一個表演—由排灣族的阿爆(阿仍仍)所帶來的演出，這次她演唱了2016年發行的【vavayan．女人】中的所有歌曲，vavayan是排灣族語的「女人」的意思，這些歌曲全部都是以排灣族語創作，當中也包含了阿爆對於部落生活的描寫，將排灣族人日常生活的特別以及有趣之處融入在歌曲裡，現場阿爆也現場教學幾句簡單的排灣族語，也讓在場的觀眾認識排灣族語的美麗。阿爆的現場功力真的很深厚，除了紮實的唱功之外，還有她獨特的舞台魅力，使台下觀眾放鬆地隨著音樂搖擺，在像《izuwa》之類的快歌時，起身狂歡，而在像《djekuas》這種溫馨輕快的歌曲時，拿出手機的手電筒，讓現場變成一片美麗的光海。

【樂評人：Ho  /  照片來源：Ho 提供】 　　韓國經紀公司SM Entertainmet旗下人氣團體——東方神起，睽違四年以亞洲巡迴末場『2019 TVXQ! CONCERT -CIRCLE- #with in TAIPEI』來到台灣，並於9月7日在新北市立新莊體育館開演。 　　東方神起現為二人男子團體，由「瑜鹵允浩」鄭允浩以及「最強昌珉」沈昌珉兩名團員組成。該團體於2004年2月7日正式出道，已是十六年次大前輩的他們，不僅發表過數首膾炙人口的歌曲，更是帶動「韓流」熱潮的先驅之一。在早年經歷過團體人數變動，並於2017年兩位團員皆退伍後，東方神起的音樂也從過去「硬派青年」的風格轉變，加入了更多專屬於成熟男人的游刃有餘。而這次的演唱會，當然也編排不少新舊曲，展現他們多元的魅力。 　　本次演唱會以「CIRCLE」命名，並以「#with」做為副標題，也具有兩人與粉絲之間，無論經歷多少兜兜轉轉，總會回到原點相伴彼此的意義。整場演出以於2018年發行的第八張正規專輯【New Chapter #1 : The Chance of Love】中的收錄曲《Bounce》以及第七張正規專輯【TENSE】中的主打歌《Something》揭開序幕，兩首選曲除帶動全場氣氛外，也分別代表了團員退伍後的十五週年及入伍前的十週年紀念，可說是別具意義。在第一次問候前，Cassiopeia（仙后，東方神起官方粉絲名）也進行了排字應援——「好久不見」。雖然語句簡單，成員們也以靜靜凝望代替話語作為回饋，卻也彰顯了東方神起與仙后之間，經歷了十多年風風雨雨後，已然是成熟理智、相知相惜的關係。即使如此，作為兩人團體的團員老么昌珉也在問候時間展現俏皮的一面，頻頻將介紹曲目的責任推給隊長允浩，使得場內笑聲連連。 　　一連串歌曲串燒，如：《Truth》、《平行線》、《Tonight》後，便迎來鄭允浩的個人舞台，他所表演的是今年6月剛發行的最新歌曲《Follow》，是一首同時具有東方神起風格，及允浩色彩的歌曲，除了一展穩定的歌喉外，舞蹈更是以充滿力度的動作構成。在盡力卻不竭力的演出裡，可以看見允浩認真對待舞蹈的態度，絲毫不負人稱「舞台上的君主」之封號。接下來兩人演出【New Chapter #1 : The Chance of Love】的主打歌曲《命運》，此次亞洲巡迴選用去年電視台年末舞台的改編版本，編曲除增加允浩獨舞與歌唱的部分，更於後加入了昌珉的獨唱部分，讓他得以於此歌曲展露傲人且毫不吃力的穩定高音，令人深感佩服也印象深刻。此曲結束後，兩人也依序演唱《Sooner Than Later》、《明白後再走》兩首「成熟風」的性感舞曲，兩人也走到延伸舞台與前方歌迷更近距離的互動，台下尖叫聲不斷。 　　第二次問候時間時，兩人提到本次演唱會歌單有不少大家熟悉的歌曲，並邀粉絲們一同歡唱。接著就是《懶蟲》、《我相信》、《清晨空氣》等新舊抒情曲，展現東方神起詮釋溫柔、悲傷的另一面。尤其是收錄於2004年發行的第一張正規專輯【TRI-ANGLE】中的《我相信》更對不少仙后而言別有意義，因此歌曲一下，全場除以手機手電筒燈光應援外，也傳來不少啜泣聲。在轉換氣氛的串場影片過後，接著便是昌珉的個人舞台《依稀…》。在十多年的老么團員生涯裡，他曾不只一次自嘲自己是「舞台君主旁的孩子」、「吞噬允浩夢想的少年」，但個人舞台的選曲，完完全全展示他作為沈昌珉的個人色彩。這首歌曲不同以往他在東方神起歌曲中，總是演唱高音的部分，而是以另一種中低音的音域作為主要旋律，並以稍稍頹靡的燈光氛圍，充分呈現其個人氣質與風格。 　　兩人演唱完《眩暈》後，緊接著便是引起全場仙后一同瘋狂的經典名曲——2008年發行的《魔咒》，兩人的演出顯現了這首名曲十年來未變的強大舞台氣場，仙后們整齊劃一的歌曲口號應援，更引來場內工作人員驚訝的目光。接著是輕快的組曲串燒——《擁抱》、《氣球》、《夢》，兩人換上輕便的衣著，在主舞台與延伸舞台間跑動，還各自將簽名球拋給搖滾區的粉絲們，輕鬆愉快的互動帶來不少歡樂的笑聲，台上台下都舒服放鬆的享受舞台。很快的，整場演唱會也來到尾聲，經典歌曲《MAXIMUM》、《為什麼》、《Rising Sun_Rearranged》的演唱，展現了東方神起的經典硬派表演風格，兩人的演出也再次引來全場整齊的應援與尖叫聲。最後，在安可時，兩人也表演了最後一首歌曲，是與這次巡迴同名的《Circle》（同行），呼應兩人之間，以及與仙后的再次相遇之意義。 　　這次的演唱會，並不以揮灑情懷與熱情到讓人又淚又笑、罹患「演唱會廢人症」為主軸，但也絕非是商業氣息過多、讓人空虛窒息的表演，而是真真正正展現兩人，以及整個東方神起團隊對於「專業演出」的詮釋。無論是台上一絲不苟、游刃有餘卻不隨意的演出，或是串場時間輕鬆而不脫稿的閒聊，都一再展現他們如何定調「東方神起」這個品牌。此外，相較於首爾場，近年來韓國團體的海外演唱會考量到場地等不確定因素較多，經常會刪掉幾首歌曲，將時間控制在兩小時到三小時以內。這次東方神起的演唱會也是如此，從開場到退場恰好是完整的兩個半小時，但選曲以及兩人流暢的流程進行，不只填滿兩個半小時，更讓觀者能夠認知並認同這是一場完整的演出，不因這兩個半小時的時長感到惋惜，而是感到滿足與欽佩。 　　看過十餘場韓團演唱會的我，是第一次看東方神起的演唱會，但這次觀賞『2019 TVXQ! CONCERT -CIRCLE- #with in TAIPEI』經驗讓我深深的感受到整個東方神起團隊的「專業」。而這也是在十餘場演唱會中，不參雜其他感情，單純讓我特別佩服的一次欣賞經驗！要說對這次演唱會或是整個巡迴有甚麼可惜的部分，便是歌單上沒有排進2012年發行的《Catch Me》這件事，因為這首歌是我剛踏入韓圈時，對東方神起所擁有的第一次記憶，因此特別希望能觀賞這首歌曲的現場演出。不過，這樣的缺憾與私心，也成為下次我為東方神起演唱會打開荷包的誘因！

【樂評人：偉仔】 　　由寬宏藝術經紀有限公司主辦的2019【SUPER BAND團團轉】演唱會4月20日在TICC台北國際會議中心大會堂登場，共有AKB48 Team TP、董事長、美秀集團、告五人，以及滅火器等五組表演者輪番上場，帶給觀眾精彩的視聽饗宴。 　　表演由AKB48 Team TP開場，最令人難忘的就是她們整齊劃一並充滿青春活力的舞蹈，以及色彩繽紛的燈光效果，讓人彷彿回到孩童時代那種無憂無慮的時光。AKB48 Team TP以去年年底推出的《勇往直前》揭開整場表演的序幕，歡樂及勵志的曲風成功帶動全場的氣氛，緊接著《閃亮的幸運》和《戀愛幸運餅乾》洗腦的旋律和可愛的舞蹈也讓全場瀰漫著一種甜蜜的氣氛。最後更帶來了全新的單曲《綠草地上的奇蹟》，略帶抒情的曲風讓整段表演多了更多的層次。 　　AKB48 Team TP離場後，經過一段時間的等待，結束黑暗狀態的是一聲震撼的鑼聲，隨之畫面上的布幕快速落下，電子螢幕上顯示著「眾神護台灣」的字樣，就在此刻點燃了現場樂迷的情緒——董事長樂團登場！在一開始就帶來經典的《眾神護台灣》和《九天玄女》，接著是抒情歌《假漂泊的人》和電影《搖滾樂殺人事件》當中的《瘋人》，接著帶來為中華職棒所作的三十周年主題曲，活潑動感的曲風就好像回到他們二十幾年前剛組團青澀熱血的樣子，唱完之後還俏皮的調侃這首歌也相當適合前面出場的AKB48 Team TP，沒想到在下一首歌的時間，AKB48 Team TP再度出場，和董事長樂團同台演唱蔡依林的《日不落》，風格迥異的兩組表演者也碰撞出了意想不到的火花。 　　在董事長表演的尾聲，帶來了美秀集團的《捲菸》，美秀集團主唱狗柏、吉他手修齊也在歌曲的中途接力。《捲菸》結束後，正式進入美秀集團的場子，馬上就帶來具有強烈美秀集團風格的《懶趴火》，這首歌同時也是美秀集團最早發行的一首歌，再加上美秀集團著名的自製樂器「炫炮」在彈奏模式、吹奏模式、無線模式切換自如，讓表演的豐富度達到了極限！接著他們也帶來了「電火王」專輯的「外遇三部曲」，分別是動情階段的《米兒》、偷情階段的《小老婆》以及內心掙扎階段的《擋一根》，有幸聽到三部曲的現場真的不愧此生！三首一次聽下來真的很有感覺！接下來更是帶來了《電火王》和《Only Scott Knows》兩首依舊風格強烈的歌曲，為美秀集團的表演先暫時收了一個漂亮的尾。 　　在美秀集團後，緊接著登場的是告五人，首先帶來了節奏輕快的《你要不要吃哈密瓜》，男主唱潘雲安的渾厚嗓音在這首歌中充分的發揮，搭配著女主唱犬青時而悠悠的和聲，使得這首歌有種讓人欲罷不能的魔力。接下來帶來了《獨角獸》，現場的《獨角獸》聽起來更多了一種空靈的感覺，我覺得更貼近這首歌的歌詞！我覺得副歌的「你是追尋玫瑰的獨角獸 強忍淚水體會成長」這句歌詞超有意境的！接著還有清新的《愛在夏天》，同樣也多了一種現場獨有的青澀但純真的聲調，讓這首歌更加的貼近觀眾們的心。最後一首毫無疑問的就是《披星戴月的想你》，這時全場觀眾自發的拿起手機，開啟手電筒隨著節奏搖擺，讓全場彷彿變成一片浪漫的星空。 　　最後一個順位出場的是眾所期待的滅火器，一出場就帶來了經典歌曲《十字路口》，之後楊大正延續美秀集團「外遇三部曲」的梗，說滅火器他們也有「台灣三部曲」——在楊大正情緒極為低落時創作出的《晚安台灣》、以二次世界大戰的高雄大轟炸為背景的《1945》和太陽花學運時廣為傳唱的《島嶼天光》。在《島嶼天光》時觀眾同樣也開啟手電筒，隨著節奏搖擺，除了歌曲本身帶來的感動之外，楊大正還說這可能是他唯一一次來到TICC演出，所以興奮地衝下台和觀眾們互動，再次讓全場氣氛沸騰。在最後一首歌帶來了傳唱度極高的《長途夜車》，全場聽到熟悉的旋律，紛紛大合唱了起來，滅火器真的把大家思鄉的心情唱得淋漓盡致！ 　　演唱會最後由董事長、美秀集團以及滅火器共同演出安可曲，包含羅大佑的《鹿港小鎮》和伍佰的《樹枝孤鳥》，在這兩首歌的時間，全場的氣氛被炒熱到最高點，許多人觀眾都從座位站起，看著不同世代的樂團共同在台上用音樂交流，就像是一種搖滾精神的傳承，而這無疑是對現場樂迷來說最感動、最熱血的片段，也為這場演出畫下最完美的句號。

【樂評人：Stella  /  照片來源：Stella】 　　SoulFa靈魂沙發是2018年中成立的新興樂團，由本山Vocal、吉他手poo poo、貝斯手亨利、鼓手可沛組成，曲風為英式搖滾。而「Lover Song首演會」是靈魂沙發的第一場專場演出，地點舉辦在有座位的Legacy mini。Legacy mini場地約可以容納80～120人，當天現場滿場，場地有許多沙發座椅，靈魂沙發將專場舉辦在此，恰好相互輝映。 　　專場當天邀請張淦勛、南西肯恩擔任表演嘉賓。演出一開始由張淦勛首開先鋒，自彈自唱多首自創曲，如《似是而非》、《愛的手槍》、《工蟻》等多首由自身生活經驗和日常點滴累積而成的自創歌曲，為當天演出鋪陳出輕鬆愉快的聆聽氣氛；接著由南西肯恩和靈魂沙發的鼓手可沛，現場合作演出《光》（原唱：鄭宜農）。可沛的木箱鼓節奏，讓歌曲更有力度，也為南西肯恩的歌聲更增添了力量。最後可沛將舞台留給南西肯恩，演唱了《塵緣》、《蒙毅將軍》、《煙花》等多首膾炙人口創作歌曲。南西肯恩的演出再將現場氣氛添加了柔情成分，而可沛更擔任了嘉賓與主團的重要串連角色。 　　張淦勛和南西肯恩兩組嘉賓表演完後，當晚主角──靈魂沙發粉墨登場，先演唱了Intro曲《我們步步爬上那城牆》，接著陸續演唱《44 Seconds Road Movie》、《See What Love is Like》、《Polydream》等歌曲。在演唱歌曲前，靈魂沙發會向現場聽眾特別說明創作歌曲當下的理念，更表示命名歌名時，常常不會有特別的原因，像是《44 Seconds Road Movie》創作完發現剛好44秒；吉他手poo poo說《Polydream》中的「poly」是代表很多的意思，poly dream就是代表很多夢想，且當初更是先想完了歌名，爾後再交給主唱本山填歌詞。 　　雖然靈魂沙發作品多以英文歌為人知，但當天表演曲目語種涵蓋了中文及英文，令人耳目一新，而且靈魂沙發很擅長營造氛圍，不管是創作出來的歌曲，抑或是樂團本身。歌曲的英文歌詞不會過於艱澀難懂，很純粹的帶出靈魂沙發的創作理念：可能是生活簡單卻快樂的生活態度；可能是帶著一片赤子之心勇闖世界的精神；可能是不畏人生阻礙、勇於冒險犯難的呼喊。靈魂沙發歌曲帶給聽眾的寓意，好像可以深入淺出，所有煩惱也能夠化簡為繁，因此想要聽懂靈魂沙發的作品，只需要帶著輕鬆的態度。 　　專場的最後以此場主角《Lover Song》作為表演曲目壓軸：「愛，不是能隨意被限制、剝奪、歧視的」、「Love is all about」，在歌曲裡面出現最多次的是love，歌曲的核心理念也是love，靈魂沙發想給聽眾的也是love，選擇以「It’s all about love」的《Lover Song》，為當晚畫下love滿滿的句點，再適合不過。 　　另外想特別描述現場團員們的talking帶來的效果，其實talking在各個音樂專場中並非必要元素，但個人認為：適當的talking不僅能作為樂團演出曲目的串連橋段，也有助於緩解樂團表演前可能存在的緊張氣氛；對聽眾而言，樂團的talking有助於讓聽眾融入現場音樂、透過樂團talking可以更進一步了解樂團及團員們的屬性，更能夠搭起樂團和現場聽眾互動的橋樑。而靈魂沙發當晚的talking，和他們的歌曲屬性很相符：輕鬆、愉快、幽默、沒有過猶不及，成功讓現場氣氛更加活絡，於氣氛營造頗具畫龍點睛之妙，想必也更進一步增加了聽眾想參與靈魂沙發的下一場專場意願。雖然靈魂沙發成軍不久，但從這次專場似乎可以得知，靈魂沙發已經做好繼續奮力往前走、並於獨立樂壇上發光發熱的準備。

【樂評人：Ahua, YZ  /  照片來源：Ahua, YZ】 　　2018第二屆貴人散步音樂節，在11月30日到12月2日於台南中西區盛大登場，活動採「showcase」形式，強調產業交流與互動，邀請唱片公司、選團人選出優秀的樂團進行展演。這次Ahua與YZ也受貴人散步音樂節邀請，將耳朵的天線拉長，走跳於音樂節的台南街巷，曬著南方暖陽，探尋好音樂的蹤跡。 　　在貴人散步音樂節的第二天，我們來到歷史悠久的全美戲院，日前在第29屆金曲獎獲得佳績的茄子蛋從開場就完全炒熱現場氣氛，觀眾一首接著一首跟著合唱，彷彿整間電影院搖身一變成了巨大KTV包廂，演唱〈把你的女朋友送給我好不好〉時主唱阿斌更是走下台發送小禮物，讓現場氣氛high到最高點。 　　表演結束後Ahua和YZ也非常榮幸地擁有訪問茄子蛋的機會，訪問中也提到他們對於府城美食的喜愛以及這兩天在音樂節欣賞到的精彩演出。至於問及未來是否有計劃將自身推廣至國際讓更多人認識，他們也表示目前仍然在努力地持續創作中，音樂節結束後他們也將展開中國與東南亞的巡迴，就讓我們一起期待茄子蛋的音樂觸角在未來繼續延伸到更多地方吧！ 　　緊接著在茄子蛋後演出的是，來自拉脫維亞的另類電子樂精靈ELIZABETE BALČUS，一身黑色連身緊身衣、巧妙露出精實雙臂與雙腿的她，用一場揉合靈動肢體與實驗性聲響的演出，加上全美戲院超大螢幕上目不暇給的迷幻影像，時而鮮紅時而濁黑，帶給觀眾前所未有的體驗。 　　ELIZABETE BALČUS將鳳梨、西瓜等水果搬上舞台，接上不同的電路，或短促或細長的樂音會隨著她吹長笛的起伏，像是脈成電流竄進耳裡與眼裡，也許一開始會覺得她的演出另類地令人捉摸不定，但神祕詭譎的聲音與影像便像是把人帶進一座森林，眾多出其不意的驚喜，便會在人無所防禦之時侵入深刻的印象裡。 　　「All around you～」DSPS主唱曾稔文以氣音，將電影院的「杜比環繞音效」片段模仿地惟妙惟肖，逗得台下樂開懷，這樣日常又自在的對話，正在舒適地發生在全美戲院裡他們和觀眾的對話中，也似於他們如午後漫步般的演出氣氛。選在全美戲院演出的DSPS，運用舞台的大螢幕帶出視覺聽覺的奔流之感，一把木吉他的民謠微風搭上full band搖滾的浪花，陪伴清甜的歌聲、穿插日常光影的影像，共同在空間裡環繞追逐。 　　緊接在DSPS的奔流演出之後，來自韓國的獨立大團ADOY，把萬花筒般的迷幻體驗搬進整間全美戲院，無論是閃動的熠熠星空，或是線條、用色都斑斕、鮮明的幾何花樣，在大銀幕上皆有超乎想像的百變展現，這些畫面隨著ADOY的迷幻音樂絕活，帶領大家進入一場絕不冷場的奔放美夢。才剛演出沒多久，主唱的手勢向上一比，便如施展魔法地讓屁股緊黏座位的每個觀眾熱血沸騰，全場起立隨音樂放肆搖擺！不管是慵懶的〈Wonder〉、〈San Francisco〉等歌曲，或是帶動人人興奮嗨唱的〈Don’t Stop〉，首首都啟動台下的動感細胞，熱情充滿整個高挑的戲院！演出結束，每個人的臉上洋溢著戀愛般的幸福表情，全都醉過一場與ADOY赴約的浪漫夜晚。 　　今年的貴人散步音樂節除了為期三天來自世界各地的音樂演出之外，總共舉辦了八場論壇，邀請各國音樂人進行對談，包含在2017年的貴人散步音樂節具有超高人氣的Phum Viphurit，今年也在論壇分享如何以低成本拍出至今已超過三千萬點閱率的音樂錄影帶，其他場次也以音樂產業的發展與未來為題，為這幾天齊聚在這裡的音樂人提供了相互交流的平台，也讓來到音樂節的觀眾對於音樂的各種面貌有了更深一層的認識。 　　甫舉辦第二屆的貴人散步音樂節，不同於台灣常見的純演出型音樂祭，不以「大咖」為招牌，而是藉著選團人的獨特眼光挑選出知名度不見得高、卻極具發展潛力的新銳樂團參演。短短三天的音樂節，聚集了來自世界各地的音樂人，貴人散步對他們來說，大概是在音樂生涯中重要的「貴人」；而對於這三天在台南街頭跟著音樂散步的觀眾而言，貴人散步或許也是帶著我們認識更多不曾發掘過的好音樂的貴人呢！ 　　如果你也想感受這樣的貴人際遇，那麼2019年的貴人散步音樂節千萬別再錯過了，今年3月30日與31日，主辦方將在台南及台北舉辦各一場貴人暖身趴，邀請到雷擎、Manic Sheep以及去年令全場醉心的Adoy登台演出，另外近期也公佈了2019年貴人散步音樂節的日期為11月8日至10日，把你的十一月留給貴人與陽光普照的台南吧！

【樂評人：Ponlui  /  照片來源：Ponlui】 　　神棍出巡！如果是近幾年開始關注台灣獨立樂團的樂迷，可能還對這個名字不是很熟悉，他們是神棍樂團，成立超過10年，有著開創「乩童搖滾」之稱的他們，這次帶著睽違6年的新單曲，回到各大音樂節及LiveHouse現場，從11月開始舉辦一系列發片暖身巡迴《造神運動》。而小編來到的這場正是此系列巡迴的最終場，在台北小地方展演空間舉行。 　　開場由Theseus忒修斯擔任共演嘉賓，開場便以新歌〈駐水〉，接著〈孤島燈塔〉、〈不同位元的夢〉把歌迷捲入一片沉醉的氛圍。原來兩團曾在文化部舉辦的「尋光計畫」裡有著師徒關係，忒修斯的鼓手禹丞還在神棍新歌〈神一樣的存在〉MV中出演電氣觀音（於是也不免在團員慫恿下現場重現了一段表演！？）可見兩團交情。最後在大家合唱著〈前往風光明媚的路上〉以及由尋光計畫出發的作品〈天火〉中精彩地結束了暖場，不禁讓人更加期待身為「師傅們」的神棍樂團到底會帶來怎樣厲害的演出呢！ 　　在歌迷的鼓譟中神棍團員六人穿著全黑出場，一字排開，氣場十足。一陣setting後團員們背向舞台，襯樂fade out，歌迷們也跟著屏氣凝神。 　　「苦海無邊！回頭是岸！」團員們齊身吶喊，配著俐落的鼓點，一首〈無邊海〉熱鬧開場。 　　「舉頭三尺有神明—」主唱歌聲響起，接著全團的器樂共同流進，振奮人心的鼓、渾厚的bass punch line、麻利的電吉，跟極有辨識度鑼鼓、嗩吶聲響，還有主唱令人驚喜的嗓音切換，合作了一首可說是神棍代表性的歌曲〈舉頭三尺有神明〉。 　　接著是同樣非常有神棍特色的〈萬佛朝宗〉、客語抒情的〈九號公路〉、加入笛音、溫柔而鼓舞的〈把我的灰燼撒下〉等等，從激情到舒緩，讓人聽見神棍曲風寬廣多元的樣貌。小編自己是邊陶醉於樂器交織飽滿的聲響，一面也驚訝於北管、民族樂等元素，能夠如此融入這些風格各異的搖滾樂！ 　　除了搖滾樂曲之外，神棍還帶來放克節奏的饒舌歌〈急急如律令〉，諷刺時弊的歌詞跟洶湧的Bass line令人聽得頭皮發麻。結合數字搖滾風格的〈普渡眾生咒〉、融合藏族元素的〈還山〉等，都再再讓人聽見神棍的實驗精神，成功顛覆了平時聆聽樂團的體驗。 　　表演進行了四分之三，主唱歐比王在介紹團員之際也說出了那天是貝斯手阿哲的生日！結果當天全場最整齊的大合唱竟然是生日快樂歌（笑），團員們也送上了煞氣a擋泥板作為禮物，場面十分溫馨（？）。 　　最後，當然還是要演這次推出的新單曲〈神一樣的存在〉，結合電音Dubstep技巧的間奏帥度爆表，也將整場的情緒推向顛峰！而在樂迷不捨的期盼下，安口曲〈撒野〉熱血收場，整團默契十足的grooving也成為聽覺之外的精彩之處！ 　　總之，對於非資深樂迷、有些歌甚至是第一次聽的小編而言，參與神棍現場的體驗是實在非常、令人、滿足！整場下來幾乎在每一首歌中都能獲得驚喜，完全突破了以往聆聽任何樂團的印象，可以說是當今蓬勃發展的獨立樂團裡無可取代、並且極有台灣特色的珍貴創作！ 　　（最後，還是得讚嘆一下小地方的音場～）

【樂評人：Mandy Wu  /  照片來源：JUSTLIVE就是現場、Mandy】 　　素有「波妞」之稱的韓國男歌手鄭世雲，繼去年底後二度來台探視各位世雲台灣分公司的社員啦！有別於上次與師兄們一同舉辦Fan Meeting，本次是以演唱會的形式，並將3/31、4/1在首爾舉行的演唱會近100%原汁原味搬來台灣！除此之外，這也是世雲首次海外演唱會，顯得特別有意義。  　　整場演唱會以「TEAM鄭世雲」的概念作為主軸，集voacl擔當、Dance擔當、（世雲本人不太想表現出來的）可愛擔當以及幸運（鄭世雲粉絲名）們最愛的性感擔當於一身的世雲，在開場時以vocal擔當身份演唱收錄在【EVER】專輯中的《바다를 나는 거북이（穿越海洋的烏龜）》，並接連表演了《IRONY》、《괜찮다면 (沒關係的話)》和《Miracle》三首歌曲，讓台下的幸運們聽得如癡如醉。值得一提的是，當世雲在演唱《Miracle》時，粉絲們準備了彩虹應援。用不同顏色玻璃紙包覆在手機燈外，再按照排數以「紅橙黃綠藍靛紫」從前至後排列而成，使世雲感到驚喜萬分，並直呼很漂亮很感動！ 　　特別的是，世雲不只演唱了自己發行過的作品，也翻唱了白藝潾的《Across the universe》、Eddy Kim《推拉的高手》，這兩首Mandy在首爾第一場演唱會時也有聽過，這次在台灣有幸又再度聽到，真的覺得很高興也榮幸，能夠在台灣聽到這樣的演出。《推拉的高手》是自己平常很常聽的一首歌曲，曲中的真假音轉換也不簡單，但是世雲詮釋的很不錯！Mandy覺得世雲就有如一位魔法師，能消化各種不同風格的歌曲，唱出自己的味道。身為一位歌手，能有這樣的能力是再好不過的事情了。 　　在演唱了專輯【After】中的《Toc, toC!》、《닿을 듯 말 듯（擦肩而過）》及《No Better Than This》過後，世雲準備了一個特別禮物要送給台灣粉絲——盧廣仲的《魚仔》！這首歌上次來台舉辦見面會時已經表演過了，不過本次是世雲自己演唱整首歌，他表示上次只有背自己演唱部分的歌詞，準備途中才發現要背的歌詞很多。但是世雲咬字清楚，唱的也很好聽，連Mandy隔壁的韓國粉絲都想知道關於這首歌的資訊呢！ 　　結束了令粉絲感動的魚仔舞台後，接連翻唱三首西洋歌曲，首先將美國歌手Ke$ha的經典舞曲《Tik Tok》改編為吉他版本，與原本帶有電音及富有動感的節奏相反，帶點慵懶的味道，背景的和聲也為舞台加分不少；再來是Justin Bieber的《Boyfriend》以及Shawn Mendes的《Mercy》，相信各位幸運對於這三首歌一定不陌生，因為都是世雲曾經在公共場合表演過的歌曲，但能聽到現場演唱心情還是很激動的！ 　　整場演唱會的高潮部分非「性感擔當」登場莫屬。播放完讓幸運們尖叫到不行的VCR之後，我們的性感擔當鄭世雲終於出現了！強烈刺激的紅色燈光，與台上穿著皮衣皮褲的世雲相互輝映，演唱BLACKPINK的《불장난（玩火）》，所有人都激動到站起來了！接著演唱「Produce 101 s2」的主題曲《나야 나（我呀我）》，喚起了大家在比賽時期的回憶。Mandy很喜歡這兩首歌的改編，以電吉他作為背景，相較於原曲更能凸顯vocal部分，當我在觀看這兩首歌的舞台時，內心覺得很感動，可以看到世雲從一個練習生，到現在可以獨當一面舉辦個人演唱會，享受屬於自己在舞台上的時間，真心的為了世雲高興！除了上述的兩首歌之外，世雲還加碼表演了一小段泰民的《MOVE》，這是在韓國加場演唱會才有表演的內容，應了粉絲要求表演了一小段，即使是一小段也足夠讓全場再度沸騰了，可見性感擔當多受各位幸運的喜愛！ 　　不知不覺也到了演唱會的尾聲，演唱了最後三首歌曲《오해는 마（不要誤會）》、《Just U》跟《Baby it’s U》，世雲就與大家暫時道別了。為了召喚世雲的安可舞台，各位幸運們一同演唱《오해는 마（不要誤會）》的副歌部份！ 成功以美妙的歌聲召喚安可舞台之後，世雲再度登台時表示他聽到了幸運們的歌聲，令他很感動，並承諾一定會再來台灣與各位粉絲相見！演唱會最後以《독백（獨白）》跟《오! 나의 여신（喔！我的女神）》畫下完美的句點。 　　整場演唱會最讓Mandy感動的部分是大家一起唱《오해는 마（不要誤會）》來召喚安可舞台的時候，素未謀面的粉絲們，一同為了台上的偶像應援並且演唱他的歌曲，那份心意除了成功傳達給世雲之外，也溫暖了在場的所有人。即使語言不通，但透過大家的歌聲，彷彿可以消除那道隔閡。在看完演唱會之後，除了對世雲的成長感到驚訝及感動外，心裡也感到很踏實，所有人都很享受及投入在演唱會中，對歌手、歌迷與主辦單位來說，都是讓人感到很幸福的事。希望之後有機會還能參加這麼棒的演唱會！