政大之聲實習廣播電台

【樂評人：李香霆／照片來源：葉香瓜 提供】 　　如同杰倫醞釀了七年才終於回台開唱一般，這則樂評也醞釀了近一個月（LIVE樂評當LIFE樂評在寫^^”）。自2019年正式啟程的周杰倫『嘉年華』世界巡演，終於在2024年底登場台北大巨蛋。華麗的馬戲團表演、瘋狂炸裂的煙火與彩帶為這場『嘉年華』鋪下序章，場下歌迷們屏息以待，開場的前七分鐘感覺比七年還長。 　　《黃金甲》前奏一下，高達一層樓的球型鏡面LED緩緩展開，周杰倫披著一身黃金甲走向歌迷，接連帶來《本草綱目》、《青花瓷》、《簡單愛》等多首經典老歌。 　　當大家還在回味哥剛給過的溫柔時，嘉年華氣氛突變，旋轉木馬不再為了這場慶典轉動，周杰倫用《夜的第七章》和《威廉古堡》兩首充滿古典、詭譎元素的歌曲，搭配舞者扭曲的姿態，以及雕像城堡破碎的畫面，營造出非同尋常於耳機中所聽到的這兩首歌。這裡是我在整場演唱會中最驚喜也最喜歡的橋段，除了意外發現杰倫的手會跟著那聲「拉拉嗚」的咒語比個五以外，多面呈現不同資訊的大螢幕真的讓人看得目不轉睛、相當滿足⋯⋯ 　　雖然至此我已雞皮疙瘩到不行，但演唱會不過才進行六分之一，才華洋溢的周杰倫後來又透過古箏、鋼琴、籃球（？）等，向在場的歌迷朋友展現不同面向的他。各個轉場也設計得相當精緻且意想不到，尤其是用柯有倫的《哭笑不得》接《最後的戰役》，我才剛學會並唱出：「哭笑不得～～」，結果耳邊竟然傳來「我留著陪你⋯⋯」在驚嚇中非常驚喜⋯⋯ 　　周杰倫在這三個小時間唱了多達50首歌，也大方地讓歌迷點了十多首歌曲，甚至連《擱淺》的變調高音都唱上去了（嚴重懷疑自己那晚搭上時光機）。原本以為自己只是一個愛聽音樂的歌迷，沒想到這次進場後徹底變成「哥迷」，演唱會後遺症久久無法緩解，無預警掉進八度空間是家常便飯。謝謝周杰倫以絢麗的視覺、專業的舞群，和多首經典老歌交織出這場《嘉年華》，帶給我最精彩*周絕倫、最難以忘懷、最瘋狂感動的一夜（可以跟杰倫一起破蛋的me已經相信自己是全世界最lucky的The One…＞＜!!!!!）。

【樂評人：張君寧／照片來源：張君寧 提供】 　　2024年，繼雀斑樂團《不標準情人》發行專場後相隔七年，完成個人首張創作專輯的斑斑回到熟悉將在2024/12/28（六）與2025/02/08（六）分別於台北與台中 Legacy 舉辦專場，專場之前，她回到高雄卡夫卡和台北女巫店，在熟悉且溫暖的地方，帶著單純而舒服的編制，唱出自己的首張個人專輯《素顏的樣子》。 　　在這張首張個人專輯中，乘載著的是林以樂二十年來積累的音樂能量。從2003年花草搖滾與 City-Pop雀斑樂團的主唱、吉他手兼鍵盤手身份斑斑，到後來2008年到2010年組成的瞪鞋／噪音樂團 BOYZ & GIRL ，2010到2012年期間更擔任中國車庫噪音樂隊 Carsick Cars 的短期鼓手。同時，2010年起，開始以個人身分開啟 Skip Skip Ben Ben 音樂計畫並發行了首專《 No-Fi , No Fiction 》，並在2021年靠著單曲〈沙漠玫瑰與駱駝〉獲得第12 屆金音獎「最佳另類流行歌曲獎」，於隔年也以《奶奶》入圍第33屆金曲獎「最佳年度歌曲獎」。花了約四年的時間製作，由相信音樂發行的《素顏的樣子》，是她獨立與主流、樂團與個人經驗的綜合，他卸下一切包裝，將生命的酸甜苦辣用全然的真誠面對聽眾，「素顏就是接納你本來的樣子，其實就很美。」林以樂說。 　　12月13日晚上，溫暖的女巫店內，林以樂以寫於多年前的專輯首曲〈回台北〉揭開演出序幕，歌曲前段都是她一人獨自的吉他刷奏自彈自唱，乾淨純粹的聲音也揭示了今晚演出舒適的步調。在這首看似悲傷的歌曲中，林以樂帶著更多的是毅然決然的心情，堅定地大聲唱著。沒有休息，緊接著唱起第二首歌〈累累〉，描述一隻貓看著主人在生活中跌跌撞撞的心情，歡樂熱鬧森巴風格樂曲在簡單的三人配置中仍然呈現出完美的和諧。在接下來的 Talking 中，林以樂分別介紹了本次小巡迴的團員：吉他手瑋德和首次合作的鼓手，並說著她決定今晚不能再說太多話，因為在高雄時待到太晚，場地都要準備關門，不過這並不容易，因為「我有好多話和好多感謝想說」。 　　接著她帶來了一段小組曲，也就是專輯中三首歌曲所組成的「眼淚三部曲」，並說道自己夢見過世親人的故事「只要夢到就可以感覺到還在身旁」，感性的話語一如她帶來的演出真誠與動人。在演出中段，進行至那首原本寫給魏如萱的 Bossa Nova 小曲〈海鷗先生我愛你〉前，林以樂花了一點時間教會女巫店內的所有聽眾們副歌部分的合音，全場的合唱在接下來的曲子中與她的聲音應和，溫馨感填滿了整個空間，而林以樂也對聽眾們的表現非常滿意，在曲畢再度表達了對大家的感謝。而在專輯名稱的歌曲〈素顏的樣子〉之前，她介紹了這首歌寫下的情境，是在一些事件導致的強烈低潮之中，希望用這首歌提醒自己也提醒觀眾，更接納自己的不完，更善待自己。她也在之後提到，這場演出的空間她熟悉不過，作為在2000年代初台北地下音樂場域活躍的音樂人，林以樂有著許多在女巫店演出的過往回憶，她解釋道這就是為什麼這次小巡迴會取名為home town場，對她而言在這裡重新發表自己的作品就像回到家一樣。 　　另外，林以樂也在當天帶來幾首《素顏的樣子》專輯外的歌曲，包含去年與大象體操合作推出的單曲〈快樂王子〉，以及在演出末段作結的〈沙漠玫瑰與駱駝〉。在這場演出中，精簡的配置更加呈現出林以樂作品吉他強烈的律動性，也許和她喜愛巴西創作歌手 Joao Gliberto 的 bossa nova 系列作品有相當程度的關係，而豐富的可能性在兩把吉他、一組爵士鼓（和偶爾拿出的 MIDI 鍵盤）的來回、合作下開展，造就了這場精彩絕倫的小演出，也令聽眾們更加期待林以樂 12/28 於台北華山 Legacy 演出的 Full Band 編制與已提前宣布的特別來賓雀斑樂團一同帶來的個人專場。

【樂評人：卡卡／照片來源：卡卡 提供】 　　英倫流行天后Dua Lipa睽違6年再度來台開唱，11/20在桃園樂天棒球場舉辦了第三張專輯【Radical Optimism 】 的亞洲巡迴演唱會。 　　這次的演出是Dua Lipa亞洲巡迴中少數在戶外場地的演出，以《Training Season》開場讓人非常驚豔，將氣氛在開場時就炒熱到最高點，之後便帶來了一系列的唱跳歌曲，像是《one kiss》、《 illusion》、《Break my heart》等。 　　這次演唱了大部分新專輯中的歌曲，其中卡卡認為比較可惜的是《Falling Forever》與《Maria》並不在本次的演唱會歌單中，但是《These Walls》、《Happy For You》、《Training Season》、《Houdini》仍是值得聆聽的幾首歌曲。 　　雖然這次巡迴主要以第三張專輯【Radical Optimism】為主要演唱歌曲，但這次Dua 可以說是誠意滿滿，也演唱了許多她出道至今的當紅歌曲，像是第二張專輯【Future Nolstalgia 】播放量最高的《Levitating》、《Love Again》、《Don’t  Start Now》、《Physical》，以及第一張專輯【Dua Lipa】 的《Be The One》、芭比電影中的主題曲《Dance The Night》還有與英國歌王Elton John合作的歌曲《Cold Heart》。 　　其中卡卡個人最喜歡的是《Be The One》這首歌，這首歌是Dua 歌手生涯中發行的第二首單曲，從發行至今受到廣大樂迷的喜愛，歌詞中的I won't let you down and run, I could be the one.是讓我最為感動的， 歌曲中充滿著滿滿的正能量，Dua在演唱會上演唱這首歌曲的時候也說到這首歌是她會永遠唱下去的一首歌，可見這首歌對於歌手本人與歌迷們都是一首重要的歌曲。 　　配上Dua Lipa動感的歌曲，歌迷們度過了一個嗨翻天的夜晚，而這場演唱會的結尾也是個不可錯過的看點，在演唱會的最後，Dua 帶來了四首安口曲，《Physical》、《Dance The Night》、《Don’t Start No》及第三張專輯的第一首先行曲《Houdini》，再度將氣氛推向另外一個高點，《Houdini》是著名逃脫魔術師Harry Houdini的名字，以逃脫與幻象作為這首歌的意象，不得不佩服與吉他間奏間的Dance Solo，Dua 的舞技從一開始出道被做成削鉛筆舞步的迷因，到現在被眾人所讚嘆，中間一定花了很多的努力，而在歌曲結束之後，隨著乾冰的煙霧繚繞，Dua 就像歌曲《Houdini》描寫的一樣，以一個魔術般的姿態瞬間消失在了舞台上，為這場『Radical Optimism Asia Tour 台北場』畫下完美的句點。 　　卡卡自己看完這場演唱會後仍舊意猶未盡，不管是在舞台的設計上，還是Dua Lipa精彩的舞蹈與演唱，都是在家聽唱片與看影片無法比擬的，來過這一場演唱會，只能說不虛此行，尤其是站在搖滾區與大家一起跟著Dua Lipa的歌曲一起扭動身體，一起狂歡，我想這個就是現場表演的魅力與感染力所在，謝謝Dua Lipa隔了六年依舊還記得台灣，給了我們這麼一個美好的夜晚，期待Dua Lipa的第四張專輯，也期待下次的相見。

  【樂評人：熊子萱／照片來源：熊子萱 提供】 　　金牌創世代為金牌台灣啤酒打造的音樂創作者圓夢舞台，每年為得獎的創作樂團提供獎金，挖掘音樂新星，榮獲最佳主題曲創作獎的團體更能成為金牌台灣啤酒的年度百萬代言人。 　　於11月30日舉辦的『2024金牌創世代｜水岸廣場戶外拼盤』，邀請今年的最佳表演奬得主辣鄰居、最佳主題創作獎得主DIZLIKE，以及2023的年度代言人SONNIE桑尼同台演出。兩屆的創作新秀齊聚公館水岸廣場，用充滿活力的音樂點燃這個夜晚。 　　其中SONNIE桑尼一開場就帶來讓他們奪下百萬代言的原創曲《永晝飛船》，以輕快的鼓點和溫柔的聲線揭開序幕，更有附近的店家將酒瓶掛到主唱文劭身上，即便不是歌迷的聽眾也跟著旋律搖擺。接著是一連六首來自SONNIE桑尼首張創作專輯【U Make Me SONNIE】的歌曲，其中的專輯先行曲《天天》，以貼近日常的詼諧歌詞，搭配City Pop曲風，呈現出社畜《天天》的生活。而最後SONNIE桑尼演唱該專輯的同名歌曲《U Make Me SONNIE》收尾，絢爛的吉他跟鼓點將氣氛炒熱，「尼讓我好桑心」的諧音歌詞提醒大家「桑心」不一定只是情感上的難過，也鼓勵每一個人在面對好事、壞事都能以更輕鬆的詼諧態度面對。 　　SONNIE桑尼的曲風活潑，即使是主題為暗戀和失戀的抒情歌曲，都能藉由充滿節奏感的鼓點，帶給聽眾正能量，為『2024金牌創世代｜水岸廣場戶外拼盤』劃下完美的休止符。

【樂評人：張恩爾／照片來源：張恩爾 提供】 　　等了10年，陶喆終於回來台北開演唱會了。許多人認為，陶喆在2003年開的『Soul Power I』是至今華語樂壇最傑出的演唱會之一。而20年後，他同樣用Soul Power這個名稱又辦了一次世界巡迴，希望藉由這次的『Soul Power II』帶領歌迷們重溫當年的感動，也體驗到這位「r&b教父」的驚人魅力。 　　演唱會的開場是《Runaway》，觀眾們也從現實世界中「Runaway」，徹底的融入這場聽覺和視覺的饗宴。又接連唱了好幾首經典歌曲，包括《小鎮姑娘》、《普通朋友》、《飛機場的10:30》。其中普通朋友的前奏由陶喆的御用吉他手Jamie Wilson獨奏，聽完這段經典的前奏不禁整個人起雞皮疙瘩，平時只會出現在耳機裡的旋律竟然親耳聽到了，這種感覺真的非常特別。唱完《飛機場的10:30》後陶喆也開心地跟大家打招呼，並大喊：「我回家了！」他表示，台北就是他的家，平時在外地開演唱會都是住在飯店，今天他是從家裡過來小巨蛋，這種感覺真是太棒了。 　　當時的我想說，才第六首就已經唱到《飛機場的10:30》了，這樣後面還有哪些歌可以唱？後來證明我的擔憂完全是多餘的，後來又接力演唱《流沙》、《黑色柳丁》、場次限定的《暗戀》、《愛我還是他》。長達三小時的演唱會完整演唱了30首歌曲，大部分都是選自陶喆前三張專輯【陶喆同名專輯】、【I’m O.K.】和【黑色柳丁】，每一首都超級經典，高音的部分也都成功唱上去，不禁懷疑這真的是一個55歲的男人嗎？他真的成功帶著歌迷回到當年的『Soul Power I』，平時的我也只能從影片裡面體驗「r&b教父」的獨特魅力，不過親身體會真的是與看影片的感覺大不同，只能說現場表演的感受無可取代。演唱會的最後也在《天天》和《愛很簡單》兩首經典歌曲中劃下完美的句點。演唱會的情感交流非常打動人，從陶喆坦言「我回家了」到最後的多次鞠躬致謝，都展現了他對家鄉台北和粉絲們的深厚情感。這不僅是一場音樂的饗宴，更是一場關於愛、回憶與感恩的盛會。 　　有人說「周王陶林」四人撐起了華語樂壇的半邊天（周杰倫、王力宏、陶喆、林俊傑），而陶喆確實也配得上這個頭銜。就連周杰倫剛出道時，因為風格相似也只能被封為「小陶喆」。許多人認為陶喆是r&b唱得最好的華語歌手，而陶喆用他的音樂和舞台魅力，證明了這個稱號當之無愧。他不僅是華語R&B的開創者，更是無數樂迷青春記憶的一部分。20年後的他，依然保持著對音樂的熱愛和對舞台的敬畏，用三個小時的精彩演出，帶大家穿越時空，回到那個R&B初登華語樂壇的黃金年代。

【樂評人：江玓恩／照片來源：主辦單位藝尚 提供】 　　SUPER JUNIOR-D&E於2024年11月9號、10號連續兩天舉辦世界巡迴『ECLIPSE』台北場，在林口體育館熱情開唱。 　　SUPER JUNIOR-D&E是成員銀赫與東海組成的小分隊，他們在2011年12月16號出道，歌曲風格相當多元，今年於9月25號帶著第六張迷你專輯【INEVITABLE】回歸。 　　演唱會以《Rock Your Body》作為開場曲，此曲是團體專輯歌曲而非小分隊的歌曲，因此作為開場曲讓人意外，但作為炒熱氣氛的第一首歌是無比適合。演唱會上半場東海solo了《Califonia Love》，搭配伴舞出場，這首歌完美融合了舞蹈與歌唱，旋律起伏不大，相當柔和、抒情。到了換場銜接時段，兩人在VCR影片中特別以「晚安大小姐」打扮出現，搞笑的橋段引發粉絲哄堂大笑。 　　下半場兩人斜臥在舞台上，以《What Is Your Name?》作為開場。搭配神童的VCR影片，和兩人一同歌唱，博得粉絲的歡笑。印象深刻的《Oppa, Oppa》帶動觀眾唱歌、跳舞，同樣作為炒熱氣氛的嗨歌，基本上銀赫與東海出現一定會演唱，兩人問底下觀眾”What Is my Name? ”引導粉絲喊出他們的名字，搖滾區粉絲都忍不住起立跳動。《Growing pains》則作為粉絲們耳熟能詳的抒情歌，兩人隨著舞動跳出失落的情緒，十分有舞台感染力。《Go High》則是嘻哈饒舌歌曲，舞步動作乾淨，搭配瀟灑、俐落的妝造，舞台魅力十足。 　　接近演唱會尾聲時，舞台逐漸燈暗，全場粉絲一同為銀赫與東海應援，歡唱《約定》。每當這首歌的旋律響起，心中都會相當感動，感覺充滿歸屬感和團結心。歌曲過後兩人為了感謝粉絲們的應援，將演唱會最後一首歌《Share My Love》作為安可曲獻給大家，全場充滿溫馨的氛圍。

【樂評人：張育涵  /  照片來源：張育涵 提供】 　　火球娛樂於2023年11月25日舉辦的音樂祭『火球祭』邀請多位知名歌手樂團，包含宇宙人、怕胖團、美秀集團，還有來自韓國的知名饒舌歌手李泳知。 　　這次宇宙人的表演讓人眼睛一亮，還攜手由呂士軒、張伍以及史今所組成的SmashRegz一起演出《自己來》、《別停》，將氣氛炒熱到最高點！兩個團體之間風趣的對話也讓底下的觀眾笑聲不斷，現場表演的氣氛非常歡樂和融洽。前半部以《陪我玩》配合閃亮的舞台燈光效果和觀眾互動，讓大家都跟著音樂跳起來，後半場以《藍色的你》、《你的樣子》、《如果我們還在一起》等浪漫又輕鬆的歌曲，特別是《如果我們還在一起》主唱小玉依舊唱的深情又浪漫，聽得非常享受，也覺得時間過得很快，整場表演都讓觀眾跟著音樂搖擺，和宇宙人一起沉浸在這和音樂氛圍的浪漫夜晚。 　　除了精彩的音樂表演，火球祭現場周邊也有設置一些有趣的小遊戲攤販和食物特色市集，讓在場內大跳大唱後也可以到周邊喝喝啤酒，在看台上聽音樂聊天，火球祭的體驗非常歡樂和滿足，在場內只要想著音樂，專注於舞台，心情就會跟著舞台上的表演者一起變好，也一起開開心心地跳舞。

【樂評人：Shan  /  照片來源：Shan 提供】 　　2006年，一個電視節目上，有四位年輕的歌手出現在同一集，那集節目的主題是「歌紅、人不紅的歌手」。當時其中三位歌手紛紛說著自己的淒慘經歷，因為當歌手沒紅而憂鬱、跑去打零工等等。而另外的一位高音嘹亮的「鐵肺」女歌手，講話不如唱歌一樣大聲，她因為害羞，在節目上沒說什麼話，在當集節目的曝光度也比不上其他三個歌手。 　　然而，現在那三位歌手早已不在歌壇了，而這位害羞、在節目上沒什麼說話的女歌手，卻成為他們之中唯一一個，現在還活躍在歌壇，並持續出片、開唱的歌手。她就是來自屏東排灣族的「公主」戴愛玲。 　　戴愛玲因為是排灣族部落的貴族後裔，所以在歌壇有公主的稱號，這麼多年，歌迷也經常以公主稱呼她。從小就喜愛唱歌的戴愛玲在2002年發行第一張專輯【Magic】正式出道，然而剛出道時因為唱片公司採取少露臉的宣傳策略，讓戴愛玲面臨「歌紅人不紅」的窘境，她也曾因與唱片公司約滿後沒有發片而沉寂一段時間。不過自2008年簽約索尼音樂之後，戴愛玲重返歌壇，十幾年來持續發片，目前已經發行了11張專輯與1張精選輯。 　　2022年，適逢出道二十週年，戴愛玲簽約華納音樂，發行專輯【不想聽見的歌】，專輯相當受歡迎，入圍2023年Hito流行音樂獎最受歡迎女歌手，歌曲也在YouTube創下高點擊率。在今年，戴愛玲宣布在7月15日首次於台北流行音樂中心舉辦個人大型演唱會『故事的故事』，並在同月推出了全新專輯【巴古慕】。 　　Shan以前就知道一些戴愛玲的歌，不過聽的不多，大概就是有名的那幾首經典《對的人》、《愛了就知道》、《空港》等等，也對公主不太熟，只知道她因為招牌的嘶吼唱腔與高音而被稱為鐵肺歌后。不過這一兩年，Shan無意間發現戴愛玲有很多好聽的歌曲，比我以前想像的多好多，同時發現公主是一個很努力、善良的歌手，因此Shan成為戴愛玲的歌迷，也就是「小愛戴」的其中一員。 　　去年10月，Shan參加了『第四屆愛之日常音樂節』，一樣在台北流行音樂中心，當天戴愛玲是其中一位表演嘉賓。這是Shan第一次聽公主的現場，當時就覺得聽不夠，心想如果之後愛玲開唱，Shan一定要到現場支持。結果在今年，戴愛玲就宣布了個人的演唱會的消息，同樣辦在北流，也是戴愛玲第一次在那麼大型的場地開唱。Shan於是馬上買票，搶到了二樓正中間的位子，並期待著公主演唱會的到來！ 　　終於等到演唱會這天，Shan進到了北流表演廳，一入場就看到了很棒的舞台。整個舞台就像一個書架，一本一本的書本上寫了戴愛玲每張專輯的名字，很符合演唱會主題『故事的故事』，公主的歌曲與專輯也真的成為了我們人生的故事。而在接近開場的晚上七點半時，表演廳已坐滿了滿心期待的小愛戴們，大家準備迎來公主精彩的演出。 　　在歌迷的尖叫聲中，『故事的故事』，開始了！ 　　開場影片說著一位來自屏東的排灣族女孩，小時候總是穿著紅色睡衣在房間裡大肆歌唱。這時，戴愛玲升上高台，穿著正是影片所說的紅色睡衣，手上拿著氣球，演唱自己作詞的《給親愛的你》。「你是否真的快樂，依然單純地歌唱，忘記了憂傷。」在歌壇21年的戴愛玲，仍然是那個愛唱歌、單純歌唱的小女孩。 　　不過，剛剛那個拿著氣球、穿著睡衣的女孩降下，動感新歌《瑪格麗特》節奏一出，戴愛玲快速換裝，身穿火紅、性感服裝帥氣出場。剛剛那個穿著睡衣唱歌的小女孩搖身一變，成為一個在五千多人大場地開唱的巨星。先前Shan就有猜到這首專輯先行曲《瑪格麗特》會放開場，因為真的很有氣勢！接著的《離騷》同樣適合開場段落，尤其戴愛玲在演唱時，完全充滿天后架勢。Shan看到愛玲自信的表演，突然想到2006年的電視節目上那位害羞的女歌手，如今，她站在北流舞台上，帶來眾人期待的精彩演唱會，公主妳做到了！ 　　《醒了》的演唱應該是驚喜，Shan覺得這是一首很不好唱的歌曲，雖然當年是專輯前幾波主打歌，不過可能是因為難度高吧，愛玲不太常唱；Talking之後的《空港》是第一段節目裡最知名、最常被演唱的歌曲，公主不管在商演還是個唱都會唱到，bridge的高音一出，也立刻引發全場歡呼。而身穿紅衣的第一段節目在抒情搖滾曲《閉上眼睛愛》告一個段落。 　　接著進到第二段節目，戴愛玲身穿一襲公主洋裝登場，演唱一連串的情歌《我不委屈》、《頑固的記憶》、《死灰復燃》與《可惜你不在》。最讓Shan感動的是《可惜你不在》的大合唱，全場的歌迷「整首歌」都跟著唱，大家歌詞都背起來了，連歌曲裡的轉音也都沒漏掉。在這首歌曲結束後，愛玲可能覺得剛剛的合唱場面太壯觀，甚至額外叫歌迷再大合唱一次，那個合唱的音量有讓Shan震撼到。不過，這段節目我私心覺得可惜的部分是《頑固的記憶》沒有整首演唱，Shan覺得這首歌若完整演唱，更能帶出感傷的情緒。 　　演唱了幾首經典的情歌後，戴愛玲介紹起自己近期發的新專輯【巴古慕】，在這張專輯裡公主參與了不少詞曲創作，而接著演唱的《大樹》，是寫給自己辛苦的經紀人的，歌曲唱著經紀人像一棵大樹一樣，一直保護著自己；這段節目最後的《日暮》同樣是感動的一首歌，「記得回程的路，往前踏出腳步，不需要害怕日暮，陪著自己，等待下個日出。」 　　接下來戴愛玲又換了一套衣服，進到動感歌曲的部分，愛玲與舞者一起登場，唱跳著接下來的歌曲。2003年【為愛做的傻事】當中的《我該得到》早已是公主動感歌曲中的代表作，當然是必唱歌曲；新歌《電頭鬃》活潑俏皮，讓現場氣氛相當歡快輕鬆；而《壞壞惹人愛》也是戴愛玲必唱的搖滾快歌，搭配上舞蹈給整首歌曲煥然一新的感覺。只可惜這段動感歌曲的段落稍短，只有三首歌，公主又準備換一套衣服上來了。 　　在這之間的影片「AI愛情播放器」，結合當今最火爆的AI話題，並預示著接下來的歌曲皆會是一連串的情歌。而這一切，便從戴愛玲最經典、最爆紅的歌曲《對的人》開始，不用多說，這首歌是必唱曲，全場也都能跟著大合唱，只可惜似乎因為服裝關係，愛玲沒什麼在台上移動，減少了跟歌迷的互動。 　　在《對的人》之後，接著是其他公主情歌代表作《不想聽見的歌》、《愛了就知道》與《累格》，這其中Shan印象最深刻的是觀眾大合唱經典歌曲《愛了就知道》，連Shan自己都唱得很大聲；除了經典情歌，最新專輯當中的慢歌主打《逃生門》也深情好聽；而《想你的距離》、《為你幸福過的我》是歌迷熟悉的情歌了，從這一段便能聽出戴愛玲在每一張專輯，真的都能有至少一首情歌烙印在歌迷的心中，成為我們與公主的「故事」。 　　接下來可以說是演唱會最催淚的一個段落，《暗了，亮了》前奏一出就能知道，因為這首歌是在唱著同志們的愛情難以曝光在眾人面前的心酸，戴愛玲當年甚至推出了這首歌的兩版MV，說著同志情侶的故事，也讓《暗了，亮了》成為近幾年的同志神曲，相信在場的同志歌迷應該也都很有共鳴。 　　接著催淚的點是公主翻唱了剛離世的天后Coco李玟的經典歌曲《往日情》，深情演唱應該讓在場同樣喜歡Coco的歌迷落淚。而這催淚的段落由《看星星》作結，這首歌雖然當年不是主打歌，但曾以兩個不同編曲的版本出現在戴愛玲第一張（歌名《看星星》）與第二張專輯（歌名《好想看星星》）當中，也是Shan很喜歡的歌曲，戴愛玲在唱《看星星》時不禁感動落淚，只可惜這首應該算是冷門歌，雖然其中幾位歌迷（包含Shan）已經盡量大聲想幫因哽咽而唱不下去的公主繼續演唱，但音量還是不夠大。 　　演唱會進行到這裡已經晚上十點，本來Shan以為整場演唱會應該就沒有特別來賓了吧，沒想到這時公主cue了坐在台下貴賓席的好友范逸臣，「要不要上來幫我唱一首」，范逸臣穿著輕便，看起來就像毫無準備的被cue上台，成為演唱會的一大驚喜。這時Shan心想，他們會合唱什麼歌呢，該不會是他們合作的那一首《我們的天堂》吧，但這首歌未免太冷門了。這時前奏一下，哇！竟然是《千年之戀》，早已是經典的《千年之戀》，讓現場歌迷大聲尖叫，范逸臣也唱的不錯，完全可以駕馭這首歌曲。 　　在與范逸臣合唱《千年之戀》後，接著公主演唱了另一首經典的合唱曲，是當年與A-Lin合作的《我不離開》，只是這次愛玲是與台下歌迷一起大合唱，在唱完《我不離開》之後，公主也就毫無預警地「離開」了舞台。 　　《我不離開》歌曲結束之後，台上台下一片沉靜，大家都在好奇「演唱會結束了嗎」，這時螢幕上出現「你們還真的不離開喔」，讓歌迷們都笑了，暗示著即將進入安可的段落，螢幕也揭示了「電音公主」將登場。接下來的組曲將快歌《燒》、《他是跳蚤》、《Magic》、《伎倆》、《放》、《Iron Lady》、《超級爆》重新編曲成電音版本，並且搭配舞蹈，讓整個舞台嗨到最高點！演唱會最後Encore的部分能看出戴愛玲一直追求突破的心，讓歌迷看了既興奮又感動。而整場演唱會也在歡快的氛圍下結束了，公主在深深地向觀眾鞠躬謝幕，台下歌迷尖叫不斷，都捨不得演唱會的結束。 　　整體來說Shan覺得這是一場很不錯的演唱會，舞台設計與效果很棒、服裝造型很漂亮，公主整場的talking更是相當幽默。Shan認為歌單安排也不錯，對一般聽眾來說，經典歌曲都有唱到，而對忠實歌迷來說，也交代了每個時期的好歌曲。若要說說Shan私心遺珠沒唱到的歌曲，應該是《一無所懼》和《了不起寂寞》吧（《了不起寂寞》有在過場影片作為背景音樂），個人覺得《一無所懼》可以取代《閉上眼睛愛》，因為歌曲很適合開場的那一段！（不過這樣【跳痛】專輯就完全沒有唱到了）而《了不起寂寞》可以出現在《想你的距離》與《為你幸福過的我》之間。不過雖然有點遺憾，整體歌單安排已經相當好了。 　　另外，Shan覺得公主的歌迷真的很熱情，該大合唱、該尖叫的地方真的都很大聲，看演唱會就是應該這樣！（有時候台灣的歌迷真的有點太拘謹）歌迷的熱情也讓整場演唱會更有溫度、更動人！ 　　最後，Shan其實很高興戴愛玲可以開這場演唱會，『故事的故事』算是她出道21年的一個里程碑，從當年那個在房間裡唱歌的屏東小女孩，到曾經被貼上歌紅人不紅標籤的害羞女歌手，而今天，戴愛玲成為一個擁有許多代表作、有許多支持她的「小愛戴」，站在大舞台開個人演唱會的巨星。而且Shan覺得戴愛玲真的值得大家的喜歡，她不只努力不懈的運動健身、努力練唱練舞、試著創作，更重視每位歌迷的對她的關心。Shan會一直支持公主！加油，下次唱進小巨蛋！   戴愛玲『故事的故事』演唱會歌單 1. 給親愛的你 2. 瑪格麗特 3. 離騷 4. 醒了 5. 空港 6. 閉上眼睛愛 - 7. 我不委屈 8. 頑固的記憶 9. 死灰復燃 10. 可惜你不在 11. 大樹 12. 日暮

【樂評人：Wen  /  照片來源：海樂大舞台 臉書粉專】 　　睽違三年，歷經成員的變動，更新了一紙合約，發行了三張新作品，韓國TOP Media旗下男團Teen Top再度踏上台灣的舞台，以出道九週年為名舉辦演唱會『TEEN TOP PARTY TO.N9NE』，在12月15日登上台北國際會議中心與久候多時的Angel（粉絲名）一起同樂。 　　Teen Top目前由五位成員，包含了隊長C.A.P、主唱天地及Niel、兩位領舞Ricky及創造所組成，2010年7月10日出道，之後也因整齊劃一的舞蹈而擁有「刀群舞偶像」的稱號，受到廣大的推崇與喜愛。一路隨著KPOP盛世而邁向團體的巔峰，更締造了不少膾炙人口的名曲：散發年下魅力的《不要噴香水》、瞬間點燃氣氛的《Crazy》、《Rocking》等等，再加上近幾年穩定的一年一張作品的發行，不斷有新曲問世，台灣粉絲因而懷抱著期待的心情等候時隔1000多個日子再次相見的偶像們。 　　演唱會演出前熄燈的瞬間，原本喧鬧的會場陡然寂靜，Angel們幾乎屏住呼吸盯著眼前的開場影片，等待接下來的表演。沒有帥氣的特效、沒有驚喜的出場，成員僅憑著張力十足的表演向粉絲宣告他們的到來。一連帶來四首近三年間發行的新歌《Run Away》、《Love is》、《Let’s Play》以及《Swag》，Teen Top成員在中間談話時表示，因為太久沒有來到台灣了，這些歌曲都是第一次在台灣表演，希望能夠帶給粉絲耳目一新的感受。 　　雖然相隔了許久沒有見面，但成員們跟粉絲似乎一點隔閡也沒有，主唱Niel略帶玩笑的數落粉絲：「開場前大家瞬間安靜，讓我一直懷疑表演是真的已經開始了嗎？」Angel則在此時獻上了第一波應援，舉起寫著「틴탑 기다리다 늙었어 드뎌 오셨네ㅜ 일단 미친 듯 타이페이밤에 놀면돼 （等TEEN TOP等到都老了 終於來了ㅜ 先像瘋了般在這台北的夜晚一起狂歡）」的雙面手幅，文字可說是充滿機智與趣味。除了表明等候多時以外，也巧妙地融入Teen Top的歌曲《Crazy（要瘋了）》以及將另一首歌《Seoul night（首爾的夜晚）》轉化成「台北的夜晚」，粉絲賣力的應援也讓成員們心滿意足。 　　在短暫的談話後以兩個VCR串場並一連表演了6首歌曲，包括了經典的舞台《不要噴香水》、《To You》以及出道曲《Clap》等，帶領粉絲回味了Teen Top歷年來成長的足跡。串場影片頗有成員一貫相愛相殺的風格，每每惹得台下粉絲哄堂大笑，歡聲雷動。表演途中小插曲也趣味橫生，成員本來詢問粉絲想要聽什麼歌曲，在聽到粉絲回答《七月的相遇》後卻集體失憶，忘記歌曲怎麼唱，所幸主唱天地帶來一段fan song《Angel》的清唱以及忙內（年紀最小的成員）創造載歌載舞《Supa Luv》稍稍挽回一點顏面。 　　緊接著成員們各自的Solo舞台表演，由天地和Ricky分別帶來感性的歌曲Paul Kim《Empty》以及朴寶劍的《Let's go see the stars》。非常值得一提的是，忙內創造帶來了自己在11月發行的第一張Solo單曲《Never Anything》，這次台灣演唱會是這首歌首次登台表演，創造在表演結束後略帶可惜的表示，本來有一位朋友答應為這首歌編舞，但他去當兵了，沒有辦法呈現最完整的舞台給大家十分可惜。此時成員Niel天外飛來一筆：「要是你早點告訴我我就幫你編了。」最後在台下粉絲鼓譟之下編了摸麥克風的性感舞蹈，創造見狀表情複雜的回絕他的好意。隊長C.A.P與Niel則是分別獻上自作曲《WOo》、《Body Language》的表演。 　　Solo舞台過後進入到抽獎時分，成員們總共抽出10組明信片送給台下的粉絲歡慶聖誕節。這時整場沉默寡言的隊長C.A.P頓時來的精神，頻頻詢問抽中明信片的粉絲：「旁邊是不是妳男友？」得知搞錯粉絲性別後直呼好糗的道歉。 　　在送上聖誕祝福後不免一定要帶來聖誕歌曲《Merry Christmas》，之後一連帶來幾首歌曲《Happy Ending》、《Call Me》、《Hot Like Fire》等等，最後毫無預警的在《首爾的夜晚》歌曲宣布演唱會結束。在Angel一陣驚愕中，卻又帶著滿滿的能量再次返回舞台，嗨唱多首代表作《要瘋了》、《長直髮的她》、《Rocking》，除了腳踝受傷的隊長C.A.P以外，其餘成員紛紛衝下舞台和粉絲一起同樂，並示意全部Angel通通從座位上站起來，一起跳翻TICC的地板。 　　綜觀整場演出，沒有華麗的特效，只有滿場用心又誠意滿滿的表演。五位成員不斷的與粉絲對話，製造互動，無論舞台上舞台下都照顧到粉絲的呼喚，彷彿在回應著三年來台灣Angel的殷殷期盼。他們已經不是當初的那些少年，遵守的只是一個約定。因為睽違三年沒有來台，特別表演這三年間發行的作品；提前一天抵台，並且送給全場Angel超值的粉絲福利；無論是擊掌、拍照或是簽名，把我了每一瞬間和粉絲相處的機會。 　　從國中時期開始喜歡Teen Top，一直以來他們都是對粉絲付出非常無悔的一群大男孩。可能漸漸的被推陳出新的後輩團縮限了被看見的空間，但他們始終只記得感謝粉絲們的不離不棄。第一次與他們的相見，實在沒法保證會不會是最後一次，有些成員即將入伍，而第二張合約也即將走到了底。感謝他們為Angel帶來那些美好的舞台，感謝他們傾聽我們說話。或許真正要對他們說的，也只剩下一句：「謝謝你們，和我一起走過我的青春。」

【樂評人：黃芸柔  /  照片來源：黃芸柔 提供】 　　『2019世界音樂節@臺灣』由來自加拿大、印度、韓國、荷蘭的五位資深國際策展人共同策劃，活動包含各式講座、工作坊、地球市集、來自西班牙的OSADIA髮藝，以及最重要的兩大表演舞台:島嶼舞台與地球舞台。到了現場，地球市集區非常熱鬧，有音樂相關的、也有國際美食，還有這次特別邀請到的西班牙OSADIA髮藝，正為民眾做奇異驚豔的妝髮。 　　來到舞台區，兩個舞台（島嶼舞台與地球舞台）中間場地是鋪好人造草皮的觀眾席，可以看到全家老小都有，坐在野餐墊上享受午後時光。下午兩點半首先聽到的是來自臺灣的「農村武裝青年」，他們以臺語民謠、搖滾精神為創作基底，演奏五首自創歌曲，主唱阿達中間兩首以臺灣傳統樂器──月琴演奏，配上團員俐君、育瑋、阿盧演奏大提琴、鼓、殼弦，詮釋臺灣的傳統習俗《跳車鼓》與《牽亡歌》，第一首先以大提琴的低音為基底，配上鼓穩定的節奏，由具有濃厚復古味道的歌聲與殼弦主奏，速度逐漸加快，觀眾情緒也跟著被帶起來到最後！緊接著繼續是從純人聲，慢慢加入月琴、鼓、大提琴、殼弦，層次逐漸豐富，中間重複著古代唱戲，最後以音樂加速到極致，然後一聲呼喊下結束！之後島嶼舞台上更有精彩、富有臺灣味的來自「集思小劇坊」、「達卡鬧」的演出。　 　　到了晚上，地球舞台上第一個演出是來自拉脫維亞的「Auļi」，由六位風笛手、三位鼓手、以及一位大提琴手，帶來結合傳統與大自然的動感音樂，直接炒熱現場氣氛，每一首都讓觀眾想要隨之起舞。表演中間，一位女風笛手親自下到觀眾席，拉著觀眾們配合著歡快的音樂繞著草坪區圍成一個大圈。整個表演絕無冷場，甚至因為時間不夠直接跳到最後一首來自那位女風笛手的家鄉──愛沙尼亞的歌曲，每一首來自「Auļi」的歌都讓人感受到自由而愉悅，捨不得結束。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 【樂評人：Wei  /  照片來源：Wei 提供】 　　第四屆世界音樂節於10/18~10/20連續三天在大佳河濱公園舉行，這次參加的是10/20星期日，也就是最後一天的活動，剛進入活動會場時，就聽見遠處舞台的樂聲，加上當天舒適的天氣和明朗的天空，真的是一個非常適合參加音樂節的日子!當天約下午四點到達活動現場，首先先逛了入口區域的市集，世界音樂節不只在音樂上融合了世界各地的元素，在攤位的選擇上也相當地用心，有販賣各種不同文化的特色樂器或精緻小物，讓初來乍到的我眼睛為之一亮，也讓我更加期待接下來的表演! 　　由於比較晚才抵達現場，所以當天第一個欣賞到的是在島嶼舞台上由台灣的原民搖滾樂團MAFANA的所帶來的表演，接連帶來《飲酒歌》、《如果你聽見她的聲音之後你再哭泣》、《流浪者的獨白》、《追逐》等歌曲，其中讓我最印象深刻的是《如果你聽見她的聲音之後你再哭泣》這首歌，這首歌同時也有著母語版本，叫做《土地在哭泣》，為了讓更多人了解到歌曲的涵義而有了中文版本，從歌名可以看出這首歌講述的是對於土地的憐惜，以及看見人類對於環境和生態的破壞後，因為和這塊土地有深厚的連結而感到的心痛，而那些情緒蘊含在歌曲當中，一開始緩緩地唱出土地美麗的印象，隨著逐漸增強的鼓聲和愈發渾厚的嗓音，歌曲即漸漸進入高潮，夕陽餘暉灑在舞台上，他們彷彿是大地之子，在向大眾傳達土地的心聲。歌曲尾段激昂處更加入了古謠，親切熟悉的聲音與旋律讓人彷彿看見壯麗山川的畫面閃爍在眼前，也提醒著人們要去珍惜土地所孕育的一切。 　　天色漸漸變暗，人們漸漸聚集到地球舞台前，準備欣賞由法國、中國、蒙古、以及突尼西亞的四位演奏家—Mathias Duplessy & the Violins of the World所帶來的表演，四位分別演奏吉他、馬頭琴、小提琴以及二胡，以東西方的弦樂器來激發不同的音樂創作可能，除了弦樂本身的聲音外，他們也透過擊打和充滿特色的人聲甚或擬聲來增加音樂的豐富度，閉上眼睛感受的話，就像是來到一個奇幻國度，耳邊充斥各種奇妙、未曾聽聞過的聲響，開啟了耳朵的全新感知。 　　來到地球舞台的倒數第二個表演，但因為時間關係，這也是我所觀賞的最後一個表演—由排灣族的阿爆(阿仍仍)所帶來的演出，這次她演唱了2016年發行的【vavayan．女人】中的所有歌曲，vavayan是排灣族語的「女人」的意思，這些歌曲全部都是以排灣族語創作，當中也包含了阿爆對於部落生活的描寫，將排灣族人日常生活的特別以及有趣之處融入在歌曲裡，現場阿爆也現場教學幾句簡單的排灣族語，也讓在場的觀眾認識排灣族語的美麗。阿爆的現場功力真的很深厚，除了紮實的唱功之外，還有她獨特的舞台魅力，使台下觀眾放鬆地隨著音樂搖擺，在像《izuwa》之類的快歌時，起身狂歡，而在像《djekuas》這種溫馨輕快的歌曲時，拿出手機的手電筒，讓現場變成一片美麗的光海。