政大之聲實習廣播電台

　　2020到2022這兩年的時間，全球在新冠疫情的蔓延下改變了原先的生活型態，「關掉」一些我們認為理所當然的世界觀，卻也「打開」我們重新適應生活的新視野。理想混蛋在這段期間也沒有停止創作，以第一張專輯【愚者】入圍金曲獎後，雖然中途遇上瓶頸，但依然在今年繳出第二張全創作專輯【關掉／打開】，收錄十首風格多元的作品，揭開理想混蛋的全新面貌。

　　【關掉／打開】以《白晝將盡》當作Intro拉開序幕，磅礴的編曲加上充滿空間的效果營造電影感的氛圍，主唱雞丁的綿延唱腔帶出時間的延續，卻在結尾收得乾淨俐落，如同歌名所訴讓白晝快速直達盡頭。

「關掉蠻橫的自卑／關掉病態的自戀／關掉暴力和偏見 堆砌的霸權／關掉多數的奪掠」——《Reset》

　　專輯中前五首以專輯前半名稱「關掉」為題，其中成團三週年就搶先釋出的《Reset》，副歌連續八句用「關掉」開頭，帶領聽眾重新設定，最後用口白說出：「打開今天」，期望大家能認識拋開民謠風、前進搖滾樂的理想混蛋。

　　「如果你眼前有一扇門，你會不會推開他呢？」儘管眾說紜紛、置喙太深、誰來揣測、或是橫衝直撞滿身傷痕，只要是自己的選擇，只要自己是快樂的，那就下定決心衝破這扇門吧！《門》用存在主義的哲學思維鼓勵我們相信自己的決定，用嘗試、疼痛、挫敗證明活著，殘破不堪卻忠於自己。

「一定會的 曙光驅散那灰濛的天空／一定會的 蔚藍之下盛開彩色的夢」——《一定會的》

　　專輯後半段從關掉、承接反芻意念、到「打開」，承先啟後，完整專輯概念。以《今天星期六》為「打開」打頭陣，理想混蛋少見的復古搖滾、美式Disco風格，雙主唱編制清楚聽見雞丁的乾淨清新，配上可沛的顆粒沙啞，在細膩和灑脫之間抓到專屬Saturday的甜蜜點。

　　延續甜蜜的兩首歌：《我就想你》由可沛一人從創作到演唱獨挑大梁、連爵士鼓聽起來都抒情溫柔的《好方法》，訴說面對愛戀的阮囊羞澀、對愛情的青澀畏縮，讓整張專輯聽到這邊完全充滿粉紅泡泡。

　　承接青春戀愛物語的是自我勵志歌曲《一定會的》，而專輯最後竟要我們打開地球大爆炸，《在地球爆炸之前》流行抓耳的編曲帶點玩樂感，提到不少末日相關的歌詞：冰河、洪水、窒息、爆炸、火山等，但同時對比出地球爆炸之前，我們應該用勇氣、方舟、音樂、夢想、藍圖來好好在世界上體驗一番。我很喜歡進副歌前的「倒數三秒、開始行動」，緊接著用警報器的音效加速副歌的快感、聆聽時的饗宴。

　　至於「恐龍們會不會也後悔當初有夢沒實現」，可能就要去問問看恐龍的皮了！（會不會太爛）

　　好啦！回歸正題！總結一下，從【愚者】到【關掉／打開】，可以完全聽到理想混蛋在兩年間的蛻變與突破。不再只是木吉他搭配木箱鼓唱著《不是因為天氣晴朗才愛你》的民謠團體。【關掉／打開】無論是關掉Part、還是打開Part，都能讓聽眾耳目一新，可能也許會覺得有些衝擊，去認識革新後的理想混蛋，他們有一點搖滾、有一點復古、有一點抒情、甚至有點磅礴，無論什麼面貌，他們依舊是熱愛音樂的四個大男孩，入圍金曲、走過低潮，仍然堅持自己所愛的音樂創作。

　　這就更讓人期待了！第三張專輯到底會端出什麼樣的新作品，讓我們再次聽見煥然一新又充滿熱忱的理想混蛋，大家拭目以待！

｜私房推薦｜在地球爆炸之前、一定會的、門、白晝將盡（其實我真的10首都很愛，不過給大家參考我第一次聽整張專輯時，最喜歡的4首）

「我是小偷。從古至今，有各種各樣的小偷，但是我和他們有些不同。這與偷錢無關。我對古董首飾或其他珍貴藝術品，沒有興趣。我是偷『聲音』的小偷。」
 

　　這段意味深長的獨白，出自日本樂團Yorushika第三張專輯【盜作】的專輯介紹。Yorushika本次以「剽竊音樂的男子」為主角，創作出14首歌曲，收錄在專輯當中。由於主題是一名犯罪者的自白，【盜作】相較於Yorushika以往的作品而言，更加大膽地展露出人心各種汙穢、難以見光的情感，也因此能直擊聽眾內心脆弱的一面。歌曲不僅自帶一種病態的魅力，同時Yorushika也在作品中，對音樂的本質進行了深入探討。

　　專輯一共收錄十首歌曲與四首純音樂。以純音樂的標題做為分界點的話，大致可分出「自白」、「青年期」、「朱夏期」、「幼年期」四個段落。以下將分別從四個段落中，挑選一首歌曲深入介紹，做為靜的私房推薦歌單──

「正因一無所有所以我想要，這份乾渴成了藉口。」

　　在開場的純音樂《音樂小偷的自白》過後，首先入耳的是一段力道強勁、彷彿能將快板節拍嵌進鼓膜似的吉他低音獨奏，這是《晝鳶》的前奏。歌名「晝鳶」是指白日行竊的竊賊，歌曲中，一無所有的主角嫉妒著他人的才能、財富、幸福，滿心充斥憎惡。《晝鳶》做為專輯的第一首歌曲，刻印下了主角的情感出發點：嫉妒。

　　這首歌的配樂雖只有簡單的吉他和鼓兩種樂器，卻使用了高超的演奏技巧，吉他的指彈演出更是一絕，光聽著那旋律，主角那駭人的負面情緒便已為人所了然，這正如指彈演奏的日語「弾き語り」一般，是以彈奏琴弦在敘事。雖說《晝鳶》是專輯的十首歌曲中，時長最短的一首，但演出卻十足動人，聽來令人過癮。

「這個世界的一切都是主觀的，你跟大家都是複製人。」

　　而接在第二首純音樂《青年期、空巢》後的，是《複製人》這首歌。歌曲的開場是從左右聲道輪流響起、電波般的吉他聲，而緊隨其後的電子音旋律，令人聯想到穿梭在城市之間的電子信號。歌詞中展現的情感，跟《晝鳶》裡赤裸裸的嫉妒不同，是一種近乎絕望的迷惘。

　　《複製人》中的主角，無法去在乎他人、無法明瞭世間的真義，因此把心與愛視為一種虛假的信號、把萬物視為毫無價值的複製品。若是世上一切價值都是主觀的，所謂價值觀只是可取代的贗品，那究竟該依循什麼標準活下去？「想創作出詛咒他人的歌曲／如果真能殺死某人就好了」這樣的心聲，是否會被不知身在何處的人們指責為惡毒？《複製人》勾勒出這般對現實迷茫無措的心境，一再向聽眾質疑何謂價值。

「仍然不足夠、想知道更多，想知道能溶化這副身軀的美麗夜晚。」

　　在第三首純音樂《朱夏期、音樂小偷》之後，就來到專輯的同名主打歌：《盜作》。在歌詞中，音樂小偷主角以獨白的形式，講述自己竊取音樂的心路歷程──而Yorushika也藉此機會，探究起音樂創作的本質。

　　追求著「美麗事物」的主角，為了將自己第一次聽到音樂時，感受到的那份美麗納為己有，因此剽竊了它；爾後，主角靠著剽竊名作名利雙收，然而卻始終無法被滿足。終於，他發現一無所有的夜晚，才有著他所追求的美麗，因此他主動放棄一切，回歸虛無。

　　Yorushika在《盜作》的MV介紹中表示：「若單論客觀的事實，現代所有的音樂作品全部都是剽竊品。」旋律的模式、和弦的進行，都在很久以前就已到了極限，現代所謂音樂創作，說來也不過是彼此抄襲的盜作（剽竊品）罷了，完全的原創並不存在。

　　不過Yorushika認為，一項作品的價值，並不是由原創與否決定的。創作的價值，其實在於初次接觸時，心中那份無可取代的感動──唯有那份初見的感動，是真正的「美麗事物」，有資格成為永恆。這或許正是音樂小偷用他的一生，想向我們傳達的真心話。

「春日放晴的草原、你吟詠的詩歌和一輪草，其他便再無所求了。」

　　從編排順序上來看，很有趣的是，《幼年期、回憶之中》這首純音樂被放在最後一個段落。靜認為，這代表著主角歷經風花雪月後，回憶童年的反璞歸真。確實，專輯最後兩首歌的調性，與其他收錄曲也大相逕庭，無論旋律、節奏、唱腔都非常抒情，甚至到純真的地步。

　　排在倒數第二首的《夜行》，詞曲中表述著戀舊、懷念逝去之人的情感。當《夜行》前奏的木吉他旋律流瀉而出時，聽眾的思緒也被引導向早已忘卻的往境；即將進入副歌前，先是兩聲木吉他的清澈泛音，隨即眾樂齊奏，樂音直觸聽者心弦，聽來幾乎要令人掉淚，這是靜在專輯全收錄曲裡，最喜歡的段落。也許我們真正追求的，並非繁華的生活、崇高的理想，僅僅只是與所愛之人相處的，那些平凡時光罷了。

　　喜愛Yorushika的你，請別錯過【盜作】，讓n-buna的詞曲、suis的歌聲，為你的漫漫長夜綴上星采吧。