政大之聲實習廣播電台

【政大之聲記者吳允中的專題報導】

　　今年3月，苗栗縣頭份市公所邀請夢奇地手創藝術協會舉辦《夢奇地手創藝術展》。其中，夢奇地手創藝術協會創辦人鄭寶珠以1比10比例製作而成的水果類黏土作品，便以寫實的外觀吸引群眾的目光。在臺灣，袖珍藝術與微縮藝術的區分並不明顯，除了袖珍藝術的比例固定為1比12，以及微縮藝術的材料使用更為彈性之外，便沒有太大的差異。微縮藝術的主題多以屋外場景為主，比例彈性，運用的材料也更為多元。因此，微縮藝術可說是袖珍藝術更為廣泛、更當代的應用。

　　在臺灣，提到微縮藝術，便會說到鄭鴻展。鄭鴻展目前投入微縮藝術產業已邁入第七年，早期的作品大多以日本在地景觀為主，但隨著粉絲的關注，他也開始創作具有臺灣特色的微縮作品。鄭鴻展期待他的作品可以連結大眾對臺灣的情感，並將塵封的回憶具象化。他表示：「在創作的過程你會想到很多，你周遭發生的故事。我想最重要的一個精神，（是）把我們共同的回憶做在這個裡面。」他的作品《漫畫少年的日常》便呈現了國中男孩的房間，不僅因此聯繫到失聯的國中同學，也勾起當代人的回憶。儘管微縮作品製作過程費時費力，但一直是獨立創作的鄭鴻展卻表示自己樂在其中。獨立工作讓他有更大的自由空間，更因為把創作當作興趣，製作微縮模型時才能保持愉悅的心靈。

　　鄭鴻展在七年間創作了數十件作品，不過，在這段時間他其實遇到的困難並不多，這要歸功於他從事空間設計的正職累積而來的工作經驗。這些經驗使他製作微縮模型時，更能深入了解建築內部細節。鄭鴻展舉例，像是排水系統的架設，就是從他工作上的經驗汲取而來。他也提到，製作過程最大的挑戰是如何將觀察到的細節完善到將近「變態」的程度，讓臺灣人在欣賞臺灣在地景觀作品時也挑不出錯誤。鄭鴻展進一步說明：「我觀察到了，我就要大量的把大家沒有想過的元素全部都往裡面加。」他享受著作品極度的擬真，透過舊化設計賦予作品生命力，進而將觀眾帶入作品的時空當中。

　　袖珍藝術和微縮藝術不僅能保存文化歷史，還能通過細緻的場景設計觸動人們的情感。然而，在臺灣，袖珍產業的創作者卻相對較少。針對袖珍藝術產業的人才培育，袖珍博物館媒體公關負責人黃德馨表示，目前缺乏完整的平台資源整理，但她也說明：「現在很多有名的藝術家，他們都是自己摸索的方式去製作。（有興趣者）可能透過藝術家手作的方面去爬梳資料，去學習。」她鼓勵有志者透過自學提升技能，不過，鄭寶珠也提醒，自學時應考慮個人繪畫能力，建議在具備基礎後再嘗試高難度的寫實袖珍作品。鄭鴻展則表示，未來打算開設相關的工作坊教學，帶領對微縮藝術有興趣的人更加有系統地學習，同時也讓更多人認識微縮藝術的袖珍世界。

　　臺灣的袖珍藝術產業相比國外還有待完善，國內大眾對於袖珍藝術的認識也較為匱乏，使得國內袖珍藝術的發展受限。黃德馨分享，目前博物館除了透過講座破除大眾對袖珍藝術的迷思之外，也正在籌劃工作坊的活動。她進一步說明：「我們希望可以透過這樣的方式讓曾經在博物館展覽過的袖珍藝術家，都能夠進駐到博物館裡，為大家帶來教學。」黃德馨也期待未來在人工智慧產業成熟後，舉辦線上展覽，讓更多人能夠接觸到袖珍藝術。手作的袖珍藝術不只是展示工具，更在保留文化意涵的同時傳遞情緒價值。期待未來透過展覽或教學推廣袖珍藝術，吸引更多民眾參與創作，提升臺灣袖珍藝術的創作風氣。