政大之聲實習廣播電台

【政大之聲記者吳允中、李虹儀、簡菊蓁的專題報導、專題Leader陳宥瑾】

　　哀婉淒美的哭調，完美詮釋了歌仔戲劇目《五女拜壽》中楊母的苦澀，他是歌仔戲演員廖玉琪。十歲時藉由社團課的機會，受到「台灣第一苦旦」廖瓊枝老師的教導，開啟了他一連串的歌仔戲人生。國小畢業後，廖玉琪進入復興劇校（如今的臺灣戲曲學院）成為歌仔戲科第一屆的學生。畢業後，他不僅在劇團參演歌仔戲，同時在母校臺灣戲曲學院服務，培育未來的歌仔戲人才。

　　舞台上的廖玉琪時常扮演老旦、武旦和青衣，這些角色分別代表老年婦女、擅長武藝的青壯年婦女和年輕的大家閨秀。不同角色在唱腔、扮相和表演方式上都有所不同，廖玉琪解釋：「就是像青衣的話他是需要修飾聲音的，那如果是演老旦的話，就是不用太去把聲音修細。」廖玉琪也提到，即使都是扮演老旦，也需要根據每齣戲劇不同的人物設定去揣摩角色的個人特色和個性，需要演員投入較高的專注力並花費大量時間練習，不過對於現在的學生而言，豐富的娛樂管道帶來太大的誘惑，鮮少學生會在課餘時間選擇鑽研演技或練習基本功法，因此難以培育扎實的歌仔戲技藝。

　　除了人才難以培育以外，廖玉琪更提到在時代的變遷下，歌仔戲的觀眾減少許多，加上隨著廟口文化衰弱，以往在廟口演出的外台戲，現在逐漸轉往室內劇場進行表演，觀眾尚未養成「買票看戲」的習慣，使得劇團經營困難。但即便面臨諸多困境，歌仔戲業界還是朝向多個面向創新，在表演類型上，以今年六月即將登台的《兩生花劫》為例，演出採用雙導演的模式進行，由歌仔戲的戲曲導演和舞台劇導演共同編導，透過不同領域的合作，吸引時常關注藝文活動的人士來看歌仔戲。

　　而在表演形式上，劇場的空間可以結合燈光、投影、佈景的劇場設計概念，呈現出以往在戶外演出時，較不容易呈現的倒敘或是插敘的敘事順序。舉例來說，廖玉琪談到：「如果是打投影幕的話，他可能會先依照劇情預錄一段，然後直接在投影幕上面播放，觀眾就是會連結這個劇情之前是在演什麼。」除了投影以外，劇場裡還可以採用「實景」呈現劇情中的天氣狀況，例如在燈架上加上水管灑水，實際呈現演員被雨水淋濕的雨景，給觀眾豐富的臨場感。廖玉琪更提及，現代的歌仔戲劇本也有所革新，以往的劇本重視忠孝節義、三從四德，如今則是展現更多樣態的人性變化，更貼近現實社會。

　　在不斷求新求變的過程中，廖玉琪對於歌仔戲的未來抱持著相當樂觀的態度，「我覺得它（歌仔戲）還是會繼續傳承下去，只要有（人）在演歌仔戲的一天，我覺得應該是不會斷！」雖然在少子化的趨勢下，學習歌仔戲的學生日漸減少，但廖玉琪認為，重點仍然在於學生的熱忱以及他們是否肯下苦工練習。學習歌仔戲並不容易，除了要有熟練的台語發音之外，演技、身段和唱腔等技藝都需要長時間的訓練才能逐漸成熟，廖玉琪坦言自己在歌仔戲上雖然踏入的早但是開竅得晚，是透過堅持才走到今天，他鼓勵學生即便遇到瓶頸，也不要輕易放棄，只要持續對歌仔戲抱有熱情，辦法總比困難多。