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電子報樂評 2021-07

  • 2021-07-01
  • 王 郁婷
  • 樂評

 語樂評

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樂評人  
阿煙

專輯名稱  riBBon

歌手  BamBam

發行日期  2021年6月15日

唱片公司  Abyss Company

音樂類別  韓語流行


       Come and get it!GOT7回來了!由BamBam開啟先鋒,用象徵重生的專輯【riBBon】帶給粉絲不同面貌。
 
      韓國男子團體GOT7在今年一月宣布不再跟原經紀公司JYPE續約後,七位成員各自加入不同公司繼續發展演藝生涯,其中成員BamBam於三月宣布加入Abyss Company,並在6月15日發行首張韓語迷你專輯【riBBon】,成為GOT7解約後第一位回歸樂壇的成員。
 
  專輯共收錄六首歌曲,整張專輯以希臘神話中出現的潘多拉盒子為象徵:當痛苦與悲傷過去後再次打開潘朵拉的盒子,快樂便會再次到來,是張活潑又充滿意義的專輯。接下來阿煙將會依序介紹每首歌曲的含意!
 
  首先第一首《Intro》,為知名音樂製作人Murda Beatz送給BamBam做為個人出道禮物而創作的歌曲,用夢幻的曲風帶聽眾進入BamBam的奇幻世界,接著第二首歌《Pandora》開啟故事,強烈的曲風與專輯第三首收錄曲《riBBon》形成對比,同時也是主打歌的這首《riBBon》當中,BamBam化身帶著希望與幸福的緞帶,用活潑可愛的風格向粉絲展現個人特色,也宣告他的新開始!第四首《Look so fine》則是送給那些常受周遭視線所影響的人們,透過琅琅上口且輕快的曲風期望帶給聽眾安慰與正能量,來到第五首歌《Air》,有點慵懶的氛圍,表達陷入愛河時輕飄飄的心境,由《Intro》的音樂製作人Murda Beatz所製作,更提高了歌曲的完成度,而放在最後第六首歌的《Under the sky》,與前五首截然不同,利用帶點R&B的抒情旋律為這張專輯畫下柔和的句點,歌詞是向粉絲的告白,傳達「並非結束而是新開始」的意念,也唱出了出道這段時間裡各種珍貴回憶,是一首富含真心且令人感動的歌曲。
 
  BamBam的新專輯維持他一貫開朗且正向的個性,六首收錄曲除了第一首《Intro》外,其餘歌曲BamBam皆有參與製作,讓這張專輯顯得更加真誠。希望大家能透過這張專輯獲得正能量,一起打開BamBam的潘朵拉盒子,感受屬於BamBam的獨特魅力!也期待BamBam以及其他GOT7成員能繼續走Skyway,在各自領域發光後再一起回到舞台上與鳥寶寶們團聚吧!

 

 語樂評

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樂評人  Cathy

專輯名稱  Waterfall

歌手  B.I

發行日期  2021年06月01日

唱片公司  131 LABEL

音樂類別  韓語流行


  2015年透過團體iKON出道後,雖然從未停止創作,但等待六年的時間,B.I 終於推出自己的首張正規專輯,【Waterfall】。
 
  做為一名製作人,B.I這次理所當然地推出全創作專輯,專輯當中包含12首風格各異的歌曲,展現出滿滿的誠意,也帶給大眾新鮮的感受。每首歌曲描述人在各種不同情況之下可能遇到的孤獨感,既是人們的共同感受也是屬於B.I的個人抒發。值得注意的是專輯中半數以上的歌曲都是透過輕快的節奏和曲調在唱著鬥有憂鬱感受的內容,使得當中的孤寂更加明顯,就像是在電視劇或電影中的角色陷入個人情緒時,周圍的吵雜聲開始漸漸模糊遠去一樣。
 
  此外,收錄曲《Daydream》和《STAY》分別請來實力唱匠Lee Hi和嘻哈歌手Tablo伴唱,更為專輯添加不同的色彩。尤其B.I在《STAY》中展現自己作為一名rapper的原貌,是這張專輯中少數幾首唱做rap的歌曲。而TABLO的全英文創作完美運用韻腳創造出整首歌曲的高潮,不管在曲風還是歌詞創作上,絕對可以說是整張專輯裡最突出的一首,像我們證明了強強合作的不可忽視。
 
      本次推出的專輯內容豐富,第一次聆聽的時候是欣賞作曲跟編曲,第二次聆聽開始便是細細咀嚼歌詞,與之共感的開始。如果你也擁有那些屬於自己的孤獨時刻,不如讓【Waterfall】走近你,與你共享孤獨。

 

 語樂評

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樂評人  Crystal

專輯名稱  給天王星

歌手  鄭宜農

發行日期  2019年12月06日

唱片公司  火氣音樂

音樂類別  華語獨立/創作

   
      從【海王星】開始的旅程,走過【Pluto】之後,來到了天王星,鄭宜農在生命銀河之中的星系間探索。
 
      「孤獨的我們就像千萬顆星,聚集成一個廣大宇宙,如此安靜且永恆。如此渺小,卻替宇宙乘載無限冀盼,在傷害與被傷害中,慢慢找到最適合自己的生存方式。」——【給天王星】       
 
      如果說【海王星】是自我對話後青澀的開始,【Pluto】是重新審視自己,伸出觸角與世界碰撞之後的火花,那【給天王星】就是將個人融入群體之中,反射出生命孤獨的姿態。
 
      天王星分別擁有長達四十年的夏日與冬天,一顆變幻不定的藍綠星球,於是,天王星顛覆人類對四季晝夜的既定印象,成為宇宙中特立獨行的代名詞。導演鄭文堂之女、滅火器主唱前妻,種種的身份加總讓鄭宜農無疑是獨特的存在。一路走來人生經歷過不少跌宕起伏,有過輿論鋪天蓋地的侵蝕、有過自我認同的懷疑與迷茫。走到30歲,她用累積而來的音樂能量,將人生的種種凝練成10首歌曲,以貼近群體共感的方式重新省思孤獨,完成這張【給天王星】。
 
      從前兩張專輯中得以發現,鄭宜農還在自己的星球之中自轉,尋找自己是誰這個命題的答案。來到這張專輯,天王星的前面多了一個「給」字,鄭宜農開始望向宇宙中的其他個體,這張專輯不僅僅是回溯自己的人生,也送給宇宙中每個孤獨的靈魂,每個獨特的「天王星」。
 
      「就算我保護著自己 / 請你別放棄我 / 就像我始終願意 / 感覺你的痛」
 
      第一次認識這張專輯,認識鄭宜農是透過《就算我放棄了世界》這首歌。溫柔的鋼琴聲後,宜農輕輕開口,治愈的聲音如同一股暖流流過我全身的每個細胞,那些隱隱作痛的疤痕與傷口都被輕輕地呵護著,找到得以安放的所在。我想也許是那種被懂得的感覺觸動到了內心吧!
 
      後來把這張專輯聽了一遍有一遍,真的每首歌都很喜歡,如果要說深深被吸引住的我想是《2017,你》,它帶給了我十分巨大的能量。優美的編曲和合聲讓人仿佛真的置身在宇宙之間,富有韻味的詞讓人像是見證世界從混沌開始之後的變化,沉浸感十足。作為【給天王星】的第一首歌,也很好地做到承先啟後的效果。
 
      「它其實是在講人(一個小小的我)跟這個世界相遇了,那個無到有的過程,經歷了非常非常長遠的時間。對我而言,跟這個世界在建立關係的過程,也是這麼的長遠。完成了這首歌之後,我知道《給天王星》要講的是——群體。」——鄭宜農Blow吃音樂專訪
 
    希望每一顆天王星都能享受自轉的規律,接受自己與眾不同的四季,找到與世界相處的方式,擁抱每個生命階段中孤獨的樣子。

 

 樂評

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樂評人  Handy

專輯名稱  一切都是為了與你相遇

歌手  棉花糖

發行日期  2021年5月7日

唱片公司  環球音樂

音樂類別  華語流行/創作


      八年能讓一個人從國中到大學、從十四歲到《貳拾貳》歲、從青澀懵懂到成熟穩重、從想要成為理想大人的憧憬中成長或變質。超過《2375》天的日子裡,八年的時間幾乎什麼都變了,但是棉花糖沒變,他們回來了!
 
      在無預警宣佈休團後,發行最後一張單曲《向晚的迷途指南》,Handy甚至將自己的外景美食節目名稱取為《向晚的宵魂指南》致敬棉花糖。睽違八年後後的1月14號,棉花糖又為樂壇拋下超級震撼彈:「你相信奇蹟嗎?」宣布正式復團,讓所有樂迷措手不及。修團多年只是《逗號》,原以為棉花糖是《回不去的旅人》,其實真相是一個埋了八年的《時空膠囊》;本來以為該說聲《再見王子》,卻在八年後開闢了《新世界》。
 
      【一切都是為了與你相遇】是棉花糖第四張全創作專輯,專輯名稱像是直接簡單溫暖的告訴歌迷朋友:「棉花糖回來了!」兩人經歷過修團、單飛、自我探索、家庭與婚姻,但一路上的一切都是為了與你們相遇啊!
 
      專輯裡的十首歌曲圍繞在自我成長,這八年大家有沒有成為理想中的自己呢?歌曲和歌曲之間不斷交錯對話,像是一對朋友經歷過最美好的相遇、最快樂的時光,一起做夢、拍照、照亮彼此,卻也會遭遇爭執、想念,將對方安置在心裡的特殊位置,一切的路程如果能在最後重新與你相遇也就不負此生了!
 
      《親愛的朋友》大方熱情和好久不見的朋友打聲招呼、噓寒問暖,同時連結起多年沒見的棉花糖與歌迷;《陪你做夢》慢慢走進朋友的心理,陪伴他做夢、陪伴他實踐理想;《你來自星星》用純粹、真誠、做自己,盡情的旋轉旋轉,照亮朋友也閃爍自己。
 
      然而,過程中因為害怕、迷惘、害怕被遺忘而自我迷失,但深埋在心底的友誼總是讓《我常常想起你》;儘管突然消失在我的生活中,心中還是住著和你的種種回憶,發生過的事、你笑的樣子,《在我心裡最好的地方安置》透過不同層次的傾訴表達對方的重要性,一層一層緩緩撕開曾經美好絢爛的共同回憶;《一切都是為了與你相遇》用豁然開朗的心境迎接相遇,相遇前經歷的辛苦路途都瞬間釋然;最後《不負此生》用輕快活潑的心情看待真摯純粹的關係,為這場相遇、離別、再相遇的曲折旅程畫下完美結局。
 
      這趟旅程你花了多少時間,也許是八年、也許是八十年,你有變成理想中的大人了嗎?棉花糖藉由【一切都是為了與你相遇】要大家面朝《未來》也能保持初心,最以身作則的他們利用十首歌曲表達出真摯、溫暖、輕柔、成長、善良,就如同他們八年前的每一首歌曲一樣,告訴我們《我們都一樣》,在時間的變質中也不違背理想持續成長,沉浸在十首音樂裡內化成《你的力量》讓這分能量《陪你到世界的終結》吧!
 
|私房推薦歌單|
 
      《你來自星星》究竟是哪顆很遠很遠的星星呢?Handy覺得應該是小王子和玫瑰的《B612》吧!一開頭就利用編曲營造出銀河星系的神秘與清新,擁有輕快活潑的氛圍、明確鼓點的節奏感,像在和《B612》相呼應這顆星球的純粹與乾淨。

      進入副歌前節奏漸強,強烈表達出你我的珍貴友誼,歌詞中除了唱著「那些沿路上的掙扎,會讓人變成更好的啊」和專輯名稱【一切都是為了與你相遇】相互對應、「我會陪你站上岩岬,看著你飛翔」則訴說友情經歷長途旅程,走上高峰後卻依然堅定無私,整首歌最重的咬字、最高的高音落在這句話也唱出飛翔的高度,象徵友誼的重量與高貴。
 
      「你總閃閃發著光,我就喜歡你這樣」像是小王子跟玫瑰照亮彼此,喜歡自己也深愛著對方,《你來自星星》像是友情堅定不移版的《B612》,用彼此的漂亮點綴出生命的遊樂場。
 
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      《在我心裡最好的地方安置》開頭以呼告的方式:「嘿!你就這樣消失了」輕輕訴說自己的徬徨、無奈與想念,最好的朋友突然一夕之間斷了聯繫。一時無以名狀的情緒只能緩緩表達,第一段主歌到副歌利用輕柔卻悲傷的語氣傾訴好友的離開,卻也富含曾經共同經歷過的種種回憶,充滿懷念和面對離別間的複雜情緒在小球的唱腔下詮釋的相當平衡,感受到兩邊情感的矛盾與掙扎。
 
      《在我心裡最好的地方安置》在編曲和節奏感上充滿巧思,第一段副歌的曲輕柔道出思念情緒,卻在副歌結束後加強節奏,進入第二段副歌前又漸強一次,副歌結束後Bridge開頭回歸平緩、帶有自責的自我反省,Bridge最後節奏突然爆發,來到拍子最重、編曲最強烈的地方。
 
      從緩緩訴說,慢慢釋出更多的激動情緒,中間沉澱過後卻一次爆發,像是將埋藏在心裡的難過與想念瞬間噴發,讓歌曲的情緒來到最高點。結尾戲劇性再輕柔唱了一次:「嘿!你就這樣消失了」,和歌曲開頭前後呼應,也代表高漲的思念情緒在冷靜過後,已經好好將對方在心裡最好的地方安置,將回憶存放在心中後也就雲淡風輕了。
 
      《在我心裡最好的地方安置》是我整張專輯裡面最愛的一首歌!充滿故事性的情節,搭配上平靜與強烈的交錯情緒,高潮迭起、五味雜陳的起承轉合產生強烈的畫面感與人物投射。我想每個人心中都有那麼一個人,對你來說是如此重要的存在,卻不再聯絡,也許你會自責、會想念、會難過,但能好好把這些美好的回憶留存、安置在心底的深處永遠記得,也能漸漸釋懷對方的消失。

      好好的將記憶保存在心裡,應該也算一種相遇吧!

 

 西洋樂評

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樂評人  Mao

專輯名稱  The Off-Season

歌手  J.Cole

發行日期  2021年05月14日

唱片公司  Dreamville

音樂類別  西洋嘻哈


  事隔三年,繼上一張錄音室專輯【KOD】,被歌迷暱稱為「寇師傅」的饒舌歌手J. Cole,終於在今年五月發布第六張正式專輯【The Off-Season】,全長近40分鐘,總共12首歌。Off-Season一詞意思指運動員的休賽期,在這段期間,運動員做的並不是休息,而是精進自己的技術和能力,這正是J. Cole付出的努力,每天寫詞、編曲,只為了做出更好更吸引人的音樂。
 
嘻哈王者歸來

  專輯第一首歌《9 5 . s o u t h》在向世界宣布,歌迷們所熟悉的J. Cole回來了,這一次他依然會橫掃整個音樂產業,同時歌詞中也告訴歌迷們,他依然是那個關注黑人社會以及人權議題的J. Cole。接續的《a m a r i》毫無疑問,直接證實了J. Cole的功力不減反增,2分半鐘流暢無阻的歌詞與節奏,把J. Cole從無到有的故事一字一句的打進歌迷腦海中。第三首《m y . l i f e》,J. Cole找來之前合作過的21 Savage以及Morray,如同兩人上首合作的爆紅單曲《a lot》,在優雅的取樣以及密集的hi-hat中,J. Cole和21 Savage用自己的方式闡述過去努力拚搏的人生經驗。《a p p l y i n g . p r e s s u r e》、《p u n c h i n ‘ . t h e . c l o c k》、《1 0 0 . m i l ‘》三首截然不同的編曲,結合J. Cole精湛的節奏以及歌詞,一再展現他在嘻哈音樂產業中的地位以及實力。
 
內心的自我探索

  專輯中第七首歌《p r i d e . i s . t h e . d e v i l》,結合吉他的trap編曲以及新生代饒舌明星Lil Baby,J. Cole反思自身過去谷底翻身的經驗中,「驕傲」對他以及其他產業中的歌手所造成的影響,這些影響又如何造成不可抹滅的傷害。《l e t . g o . m y . h a n d》做為專輯中的第八首歌,一改前幾首的批判語調和複雜的文字、押韻技術,J. Cole述說著他做為人父的心情以及擔憂,害怕他們在成長過程中或遭受的苦難,以及因為自身經驗而延伸的過度保護傾向,整體柔和的曲調融合Bas與6lack的和聲,聽眾在享受J. Cole犀利的饒舌以外,也能感受到J. Cole的真摯情感流露。而做為專輯的中繼點《i n t e r l u d e》,提醒著聽眾,這張專輯一如往常,會是J. Cole在音樂產業中登頂的證明,但與此同時,他也對於黑人在美國社會的處境感到悲痛,而這也是他如此擔心他的孩子的原因。原先作為J. Cole第七張專輯的先行單曲《t h e . c l i m b . b a c k》,最後收錄為【The Off-Season】的第10首歌,繼續闡述J. Cole回探自己生涯的心得。倒數第二首《c l o s e》,J. Cole罕見的回憶起自己一位老友,因為幫派與毒品的關係,兩人的友情惡化,而他的老友最終也被謀殺而死,即便J. Cole了解自己走上更好且正確的道路,回想起這他逝去的舊友仍感到不甘。《h u n g e r . o n . h i l l s i d e》,做為專輯的收尾歌曲,也為J. Cole至今為止的成功人生作一個小結,即便他已經獲得幾乎無人能比的成就,他仍然是最初的J. Cole,無論經歷再多的苦難,他永遠會是他自己。
 
熟悉的經典,更精進的風味

  【The Off-Season】對於等待三年的歌迷而言,無疑是得償所願。J. Cole毫無保留的展現他在歌詞、編曲、節奏上的所能,帶給聽眾一趟完整的聽感享受。此外,相比於過去,J. Cole收起了一些嚴厲的批判,轉而用更貼近人心的述說,使聽眾在這趟旅程中,心情能夠與其流動,在加快時用力點頭,在放慢時靜心感受。