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电子报乐评 2018-05

 华语乐评
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乐评人 Heather Chen

专辑名称 沈默的陪审团

歌手 黄宥杰

发行日期 2018年04月02日

唱片公司 米乐士娱乐
 
音乐类别 华语流行/创作


        距离上一张专辑【倾听者】快两年的时间,黄宥杰发行个人第三张专辑【沉默陪审团】,这张专辑的封面运用视觉错觉来设计,乍看之下是黄色沙漏,但又会看见面对面的两个人影,这样的设计紧扣专辑主题─时间,黄宥杰将时间视为一群「沈默的陪审团」,「每一个我们当下所做的决定,好坏、对错,经过时间沈默地审判后在心中揭晓。」整张专辑曲风以柔和抒情为主。
 
        在官方推荐主打《千金》、《说谎的证人》、《今年樱花忘了开》三首歌曲中,Heather要推荐《说谎的证人》与《今年樱花忘了开》两首歌曲。《说谎的证人》这首歌曲可以说是最明显扣合专辑主题的歌曲,歌词直接唱出「时间是滔滔不绝说谎的证人」,歌词描写情绪非常的细致,大量使用「罪」、「囚禁」、「审判」等相关元素,把经历一段曲折的感情的心境清楚勾勒出来,曲调起伏明显,很能让人沉浸其中。《今年樱花忘了开》首先是以小朋友童稚的声音开场,稚嫩的声音唱出副歌,之后黄宥杰的声音出现,缓缓唱出整个故事,黄宥杰设计了一个「虚拟的青春」,听得当下很容易听成在讲述「初恋的青涩小情歌」,但Heather认为也可以是对喜爱事物的怀念,因为在虚假的设定下,所有感觉都是有可能的,听众在听时,想像的事甚么样的青春呢?就留给大家去细细品味。
 
        除了官方推荐的歌曲外,Heather想要推荐专辑中其他首歌曲,首先是《绑好鞋带》,做为专辑的第一首,我认为这首以钢琴为基底的歌曲非常适合,绑鞋带是日常生活的小事,黄宥杰拿它来写常见的道别主题,加上缓慢抒情的曲调,可以听出主人公对于这个爱情的呵护,帮对方与自己绑好鞋带,各自走向不同的方向。再来是《不是人》这首歌曲,这首歌曲风跟唱腔是专辑中较特别的歌曲,在这首歌中除了可以听到黄宥杰的高音与转音外,歌曲塑造的迷幻、神秘的感觉也是听这首歌时可以注意的,悲伤、忏悔到疯狂,情绪从专辑一开始承接至这首歌,个人觉得塑造的很不错,而下一首《3210》与这首歌的情绪对比也是听众在听专辑时可以注意的地方。另外,《Say Cheese》这首是专辑中最具甜蜜与欢乐风格的歌曲了,这首歌与陈予新合唱,俏皮活泼的风格在这张以抒情歌曲为大宗的专辑中更显的独特,推荐给听众。
 
        专辑名【沉默陪审团】其实给我有很多想像,在听这张专辑时除了最明显的《说谎的证人》外,其他首歌的歌词也出现「秩序」、「主宰」、「虔诚」等字眼,「陪审团」最直接的联想为「审判」,即使不明显,时间这个沉默陪审团依然隐身其中,这可以说是我在听这张专辑之外的一个乐趣,Heather将这张专辑推荐给听众,希望这张专辑可以给听众们更多不同的想像。

 

 华语乐评
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乐评人 YZ

专辑名称 我最讨厌摇滚乐

歌手 显然乐队

发行日期 2018年03月01日

唱片公司 独立发行

音乐类别 华语独立

 


        从创作到制作耗时一年半的【我最讨厌摇滚乐】,是显然乐队的首张专辑,历经辛苦的资金积攒,没有透过政府补助,今年三月独立发行。专辑封面结合蓝皮肤阿珐公主的形象及梦境,色彩饱和地用红色与紫色作为主调,而专辑内的CD则用饱满的紫印上两条橘黄长方形,可随心地在上头写字,封底及歌词内页则用简单的红为底搭上白字,具体呈现显然乐队抢眼的风格与演出气场。
 
        来自台南的显然乐队,在专辑准备发行时的宣传文中说明专辑理念,他们用「社会学摇滚」一词,半幽默又半讽刺地说明这类曲风或独立乐团,在创作前会以当时的社会景况分析自身地域特性,紧抓青年世代面临的种种社会问题做为关键词,进而将之转换为市场价值,而这张专辑则是显然乐队八首歌的无力回应。
 
        《低贱的人》在收录进专辑之前,即为颇受讨论的单曲。低沉的吉他开场下压着工作场域里的水声、冰块与酒杯的敲击碰撞声,紧接层层递进的情绪堆叠对资本主义、中产阶级的呼喊,并以「劳碌」、「愚蠢」、「低贱的人」暗自控诉社会阶级不公,以及众人观看阶级的有色眼镜。当权力用资本绑着生命价值,华人社会里不少人便信仰「作个读书人」就能翻转阶级、过幸福快乐的日子,而显然乐队看见默默根固在群体意识中对于「低贱」的看法,想唱出这样潜藏在教育系统和社会大熔炉中的现象,于是用迷离恍惚的歌声,踩着由缓到促的节奏,唱出讽刺与无奈的叹息,「大家都想要/做个有钱人/那谁来刷油漆/谁来擦地板/谁来当他们脚底下的穷困」。
 
        日复一日不停演奏的显然乐队,在专辑第二波主打歌《逍遥》中用较缓慢的节奏告诉众人「没搭上救生艇逃走」、「不想往上爬」,是一趟玩音乐的壮游,阿珐用牵连的字句与带有些许鼻音、压抑感的唱腔,道出丝丝无奈,而那看不见尽头的低沉呐喊,你听见了吗?而摇摆回荡的《明星》用哀悼的语气唱给在演出内容日渐复制化的「明星」生产模式,抛出疑问「我根本没有努力怎么成了流行」,质疑由媒体与群众形塑的崇拜,是否实质贴近音乐真正价值?「从今以后我是明星」一句话层叠复沓,显然乐队身负的使命感非仰赖明星光环,他们想打破的更是现今「独立乐团」的标籤压上的框架。
 
        最后一首《我最讨厌摇滚乐》依序由跳跃的鼓声与霸气的刷弦,强而有力地奏进,「你问我玩什么曲风/这个问题对现在有点沉重」阿珐呐喊式地抛出一问一答,「我像白痴一样/拿着吉他说要改变世界/可是我最讨厌摇滚乐」显然乐队讨厌摇滚乐?令人讨厌的是摇滚乐本身还是门外那些改变不了的世界,和没有资本买票听音乐的人们?像个白痴一样的「白痴」标籤又来自谁,大概是从资本社会与玩音乐的本质出现冲突、拉扯时,显然乐队不得不脱口成词的字眼吧。也许就如歌词内提到的,人们在音乐祭里、海水里、派对里浮沉,但黎明洒来阳光、刺痛眼睛,就像社会蚀着音乐创作的动机,而音乐却又一部分甚至一点一滴地与社会彼此吸食豢养。

 

 韩语乐评
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乐评人 MandyWu

专辑名称 Wish&Wind

歌手 Heize

发行日期 2018年3月8日

唱片公司 CJ E&M
 
音乐类别 韩语流行


 


        韩国大势女歌手Heize在近期发表了第四张迷你专辑【Wind】,专辑收录六首歌曲,其中《Jenga》、《내가 더 나빠(我更坏)》为双主打。本张专辑维持Heize独有的抒情风格,也同样得到了好成绩,两首主打分别佔据韩国最大音源网站Melon的第一、第二名!Heize在得知专辑获得好成绩之后,也在社群软件上公开感谢粉丝们的影片。
 
        双主打中的《Jenga》与韩国饶舌双人组合Dynamic Duo中的Gaeko合作,歌词描述不想继续玩爱情游戏,却早已深陷其中无法自拔的心情。Heize独特的声线,搭配Gaeko强中带柔的饶舌以及间奏画龙点睛钢琴声,都为这首歌曲增色许多。而本张专辑中Mandy最想推荐的歌曲是与男歌手Davii合唱的《잘 살길 바래(希望你过得好)》,Davii经常与Heize一起创作,先前许多经典作品也有他的影子。这首歌曲想传达的意思是,对已经分开一段时间的前任的祝福,盼望他能找到更好的另一半,Davii与Heize一同演唱,营造出互相对着看不到的对方呢喃的感觉。此外,专辑中有一首特别的无人声歌曲《Wind》,跟上张专辑中收录的《Rainin’ with you》一样,全曲以钢琴演奏,是整张专辑听下来让我最惊豔的作品。
 
        虽是嘻哈女歌手出身,却能融合大众音乐以及嘻哈元素,Heize已经成功塑造独一无二的「Heize风格」,近几张作品也都交出了好成绩。就让我们一起期待Heize往后的发展吧!

 

 西洋乐评
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乐评人 David

专辑名称 Golden

歌手 Kylie Minogue

发行日期 2018年04月06日

唱片公司 Liberator Music
 
音乐类别 西洋乡村流行


 


        「澳洲天后」凯莉米洛(Kylie Minogue)强势回归,找来了昔日夥伴Sky Adams与Nathan Chapman等制作人共同打造全新专辑【Golden】。各位歌迷对「天后」百变的音乐风格早有所闻,不过,无论你准备好了没,这次我们所要迎接的是全新的「乡村凯莉」。
 
        先从制作这张唱片的契机谈起,尝试结合乡村音乐与流行舞曲,凯莉在早前访问便提到,主要是认为自己在 Nashville录制歌曲的过程中受益良多,因此产生了尝试「乡村音乐」的念头。
 
        进入专辑本身,最让人惊艳的,莫过于是凯莉睽违多年,再次投身合写专辑所有歌曲,某种程度上,这些作品更加贴近「真实的」凯莉。但仔细听过每一首歌曲,【Golden】中的音乐听起来或许不是那么「舒适」,有些歌曲甚至给人一种不纯净的感觉,分散着听者的注意力。像是《One Last Kiss》这首歌的基本结构,好似一首Casio country,总觉得有一点太过「简洁」。
 
        当然,【Golden】专辑不乏有几首精彩的作品,尤其这是凯莉在经历情伤之后,所制作的首张专辑,背后所富含的意义更加令人动容。不过笔者更想说的是,「乡村凯莉」实在是太努力了,或许我们更希望看到的是我们熟悉的那位凯莉米洛(Kylie Minogue)!

 

 西洋乐评
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乐评人 Ray

专辑名称 Golden Hour

歌手 Kacey Musgraves

发行日期 2018年3月30日

唱片公司 MCA Nashville

音乐类别 乡村音乐/西洋硬地


 


        创作出独树一帜的两张专辑后,那个唱着《Merry Go 'Round》,对婚姻不屑一顾的Kacey Musgraves,终究在去年底步入了礼堂,渐渐收敛起年少锋芒,继续稳步在音乐路上,同时收获了自己生涯评价最高的一张专辑,【Golden Hour】。
        音乐史上,我们看过多少许多创作歌手,在寒霜中写出名作,酒足饭饱后才发觉仅是惊鸿一瞥,灵气尽失。但听完整张【Golden Hour】,可以发觉虽然他的生活滋润了许多,创作出不少甜蜜情歌,如同名曲《Golden Hour》、纯钢琴伴奏的《Rainbow》、借鑑电影的《Wonder Woman》等,都能听到Kacey对情郎满满的爱意。但她仍然保持很好的词曲创作能力,其中《Butterflies》的词作最为精妙,像笔者这样对恋爱无感的人种,也会被”And now, you're lifting me up 'stead of holding me down, Stealing my heart 'stead of stealing my crown”, ” You give me butterflies” 的清新譬喻给打动,忍不住想谱场田野间的青涩恋曲。
        【Golden Hour】另一个为人称道之处,则是融入流行与indie元素。相较与【Same Trailer Different Park】与【Pageant Material】偏向传统乡村音乐,人声器乐并重的制作。这张专辑将人声前靠,让Kacey清雅的嗓音展现的淋漓尽致,听众也更能咀嚼其中优美的字句,聆听流畅舒朗的旋律线。Kacey的唱腔也有所调整,听不出乡村乐较浓的捲舌或鼻音,相信台湾的听众也能轻易的消化这张专辑。
        Indie元素上,《Oh, What a World》中能听到auto-tune作为整首歌开头与结尾的楔子,讲述她对于生活的讚颂。《High Horse》揉合disco及乡村音乐,开头的一段” Oh, I bet you think you're John Wayne“, ”You're classic in the wrong way”直纾心声,道出常人对生活中那些嚣张家伙们的不满,是乐迷们心中熟悉那个见微知着、细腻犀利的Kacey。《Space Cowboy》是这张专辑最精美感人的一首歌曲,回声音效的使用,带给听众忽近忽远的感受,也象征歌词中爱人的若即若离。最后桥段点睛之笔的升调,Kacey的演唱虽然不疾不徐,却也透露着坚毅与不舍。
        恰好上述《High Horse》、《Space Cowboy》等较为有特色的单曲作为宣传先上架了,导致一些听众认为【Golden Hour】会是张大刀阔斧的革新之作,但深入了解Kacey就会发现,她只是个富有观察力的美国南方女孩,总会走向属于他的人生正轨。但她对音乐元素与专辑整体风格的营造仍然令人欣喜,从点开序曲《Slow Burn》开始,她便把听众带进阳光明媚的棉花田边,令人忍不住瞇起眼睛,准备接下来的田园之旅。【Golden Hour】也取得精妙,歌曲纪录着Kacey人生中的Golden Hour,聆听的一个小时是属于歌迷的Golden Hour,本身也是乡村音乐发展长路上的Golden Hour。